 |
第二期 2006年1月15日 |
| 祝福我們的朋友–前言
文﹕編輯部 |
|
台灣友人馬克推出漫畫「赤紅金字塔」。馬克是台灣著名演藝紅人，近日他轉戰漫畫行業，自組公司「雪巖國際」出版以台灣新一代上班族白手興家創業奮鬥為題材的漫畫「赤紅金字塔」。此書野心頗大，竟以「島耕作」系列為假想敵，專攻成年人市場，足見馬克氣魄非凡。以本地為背景的寫實漫畫，在台灣確是鮮見，亦是大膽得有點任性﹔然而，成功的人，大多都是任意妄為。 另外，香港友人黃偉建最新作品「圍棋小王子」已經出版，並於1月2日在紅磡碼頭舉行漫畫發佈會。此書以漫畫形式教授圍棋，並用上卡通手法演譯，去吸引有意接觸圍棋的小朋友購買。對圍棋有興趣的成人們，此書亦適合你們閱讀的，誠意推薦。 對於漫畫仍有火的朋友們，我們祝福你。請祝福我們的朋友。 |
| 編輯部 |
2006年，喜事重重。| 一代笑匠黃國興－漫畫家訪問
文﹕Don |
| 香港攪笑漫畫，上官小強堪稱一代宗師，然後就是甘小文和黃國興。其中，畫風不囿形態，多變不乏題材，都是黃國興作品的特色。由武打到攪笑至推理，他的作品都能令人大呼過癮。今次筆者有幸拜訪這位一代笑匠，並向他作出深入題問﹕ 筆者﹕「你是怎入行的？」 黃國興﹕「我仍是小孩時，有一次機遇，親戚給我看第一本漫畫，從此愛上了它﹔及後越看越迷，廢寢忘餐，連理髮都不忘看漫畫。有追看的本地漫畫，都是以黃生和小寶的作品為主。後來，我開始嘗試向『小流氓』和『李小龍』投稿。其中，有一次難忘的經驗，就是我參加了『小流氓』初期所舉辦的題字遊戲，亦得到頭獎，獎品是一百大元﹔我親自上黃生位於北角的公司（當時他的公司亦是他的住所）領獎，這是我第一次和他見面，興奮至今。」 黃國興﹕「到十五、六歲時，我已無心向學。當時我交上兩位筆友，一位是陳義，另一位是牛佬（文啟明）。我們都熱愛漫畫，故常有通信、繪畫作交流﹔我和牛佬比較投契，常有電話聯絡及聚會。當時我倆都有入行決心，無奈黃生鮮有納徒，所以我們決定向小寶拜師。那天，我倆儲夠勇敢，拿著畫稿到他家，但開門的卻是鄺太（上官小寶之妻）‥‥‥原來小寶不在家。沒想到會是白行一趟，我倆惟有垂頭喪氣的離開﹔但有誰猜到我倆竟在鰂魚涌的加油站遇上他，於是我倆就膽粗粗地上前表明來意，並將畫稿交給他。未幾，小寶公司招聘人手，我倆應徵，終被聘用成功入行。我是較牛佬早一個月入行的，因當時小寶要求馬上上班，我為了入行，不惜一切，並放棄學業﹔但牛佬卻需時打點事宜，故入行較我晚。」
黃國興﹕「當然有，這是人之常情。我自小家境不好，更沒兄弟姐妹，所以母親對我寵愛有加。故此，我不惜一切入行，她只好無奈接受。」 筆者﹕「說一下初入行時的工作情況。」 黃國興﹕「我的性格比較內向，牛佬卻是十分百厭、跳脫。這時候，我對繪畫是百分百瘋狂，充滿熱誠。在小寶徒弟中，我是排行第三，另外兩位師兄是伍茂深和黃偉釗，牛佬排在我之後。牛佬是一個頗奇怪的人，他上班幾個月後就離開，因為工作未夠專注。我的際遇比較好，當了一個月助理後就躍昇為寫稿。」 筆者﹕「好利害。」 黃國興﹕「其實並非如此。當時因為小寶要辦『歡樂週報』，需大量人手﹔他見我畫的東西似模似樣，人亦十分定性，故提拔我，給我機會嘗試，使我就能在一個月助理訓練後躍昇為寫稿。但這對我有利亦有弊，利者當然是在短期內成為寫手，弊者卻是繪畫基礎功夫不夠深厚。」 （編者按﹕『歡樂週報』創於一九七五年，是在『不良刊物法例』生效後，上官小寶利用條例內不包括管制報章的漏洞率先出版的漫畫報，每份售五角。曾在『歡樂週報』連載的漫畫有『小醉仙』、『壽星仔』、『大丈夫日記』、『香港冤情』、『香港填鴨』、『嚇破膽』、『沙膽仔正傳』和『馬騮仔』。） 筆者﹕「你的處男作是什麼？」 黃國興﹕「是連載在『歡樂週報』的四格漫畫『馬騮仔』。名字和『壽星仔』相似，這是當時的潮流。」 黃國興﹕「之後，我為小寶效力了幾年。當時小寶與黃生的競爭越來越激烈，有一次，黃生派人來向我們挖角，因為對方提出的條件十分吸引，故此我和黃偉釗等人決定蟬過別枝，過檔『玉郎』。」 黃國興﹕「過檔後，黃偉釗被安排繪畫『鐵血螳螂』，這是不錯的崗位。至於我，亦被調配到適合的工作崗位，只是工作不太穩定，故此這段時期我並沒代表作。」 筆者﹕「你認為黃玉郎和上官小寶的漫畫製作經營方式有何不同？」 黃國興﹕「你沒發現大部份的漫畫家都是出身自小寶一系嗎？這是因為小寶善於培訓人材，不管在題材或風格上，他都給漫畫家很大的自由度，因此當時會有很多不同題材的作品出現。至於大公司的風格只是安排工作，漫畫家只能依照公司的安排去辦事﹔故此，惟有才華極高的漫畫家，才會被公司發掘、賞識。」 筆者﹕「你的作品有很多，最為熟悉當然是『玉郎漫畫』的『玉郎劇場』。 眾所週知『玉郎劇場』是改編自當時最具人氣的電視劇或電影，能否說一下繪畫它前的準備工作？」
黃國興﹕「如果說自己滿意的作品，我反而喜歡自己早期的『青山』、『蟋蟀仔』及『中華英痴』等等，因為那時我的思維仍充滿傻氣，落筆會比較百厭。」 筆者﹕「你繪畫時會否參考其他漫畫家的作品？『蟋蟀仔』很明顯就是參考上官小強的『壽星仔』吧！」 黃國興﹕「對，其實最主要都是『壽星仔』。日本的也有，是臼井儀人老師的四格漫畫『阿全』。」 黃國興﹕「甘小文的漫畫我亦有捧場。他的思維十分百厭，作品亦忠於其性格。在那年代，一般漫畫人都希望畫功和表達手法同步發展，他雖自知畫功未及別人，卻肯在表達手法上下苦功，終能別樹一格，自成一派。在『玉郎漫畫』中，我認為『太公報』比『玉郎劇場』更出色。」 黃國興﹕「本來我是什麼類型的漫畫都有涉足，因為一切工作都是由公司安排，如武打有『醉猴拳』和『盜帥楚留香』，惹笑有『童年王無忌』及『中華英痴』﹔但加入『玉郎漫畫』後，因為該書需要有人負責的攪笑部份，但當時一般漫畫人都主攻主流的武打漫畫，能繪畫攪笑漫畫的人並不多，我是其中之一，所以這任務便落在我身上，並把他我定型了。」 筆者﹕「在『玉郎漫畫』時，你有助理協助嗎？」 黃國興﹕「約有兩、三位，是公司安排的。」 筆者﹕「但相對於『龍虎門』或『中華英雄』，你的『玉郎劇場』的製作已是比較簡單，仍有需要嗎？」
筆者﹕「當時仍有兼顧『醉拳』和『如來神掌』的專欄插畫嗎？」 黃國興﹕「初期有，但後來祈生希望我能專心『玉郎漫畫』的工作，就沒有了。因為當時『玉郎漫畫』成績斐然，故此祈生決定投放更多資源給它，欲保持昇勢。」 筆者﹕「在『自由人』的日子，你都是沒有作品發表。」 黃國興﹕「這是阿劉（劉定堅）安排我擔任行政工作所致。平心而論，由我擔任行政只是為勢所逼。當時『自由人』需要這樣的一個崗位，阿劉認為我是適合人選，我為了糊口只好答應。（一笑）」 黃國興﹕「其實我亦無所謂。當時『豬嘜漫畫』反應不佳，出版初期更受合約影響‥‥所以因利成便將它結束。及後有一段時間，我離開了『自由人』協助小寶，未幾再回來，阿劉就安排我出任行政工作。」 筆者﹕「雖是如此，但我們亦常見你替『刀劍笑』的專欄繪畫插畫。」 黃國興﹕「是，那是已全職擔任行政工作，繪畫插畫只屬玩票性質。」 筆者﹕「你喜歡行政工作嗎？」 黃國興﹕「不喜歡。只是為了糊口，始終興趣不太﹔幸而仍跟漫畫有關，同事亦是這圈子的人，無需從新適應人事，溝通和相處都沒太大問題。雖是行政工作，但我仍可駕輕就熟，加上公司業務已上軌道，沒不大的工作壓力。」 黃國興﹕「說真的，當時阿劉給我的待遇跟工作負擔比較，已經是優待我。」 黃國興﹕「因為當時我為他分擔行政工作，使他可專心發展業務，那時亦是『自由人』發展得最急速的時候。」 黃國興﹕「一間公司，不是財雄勢大，卻能在市場中站穩陣腳，顯然是一個異數。現在回看『自由人』的成長，如果不是後期行錯了，成就不只如此。」
黃國興﹕「其實‥‥這本書‥‥我認為不是太好，但題材很有趣‥‥‥可惜大公司不能給它更多時間成長。如讓它一直出版下去，我相信可以做出一點成績來。也許它不能大紅大紫，但要在市場上站穩陣腳並不困難。」 黃國興﹕「當時公司只專注黃生的漫畫，或有一定銷量的作品，所以對新書種不會花太多資源去栽培。」 筆者﹕「你認為如今漫畫行業仍有前景嗎？如有，該走怎樣的路線？」 黃國興﹕「站在漫畫人的角度，當然希望仍有前景。但以客觀環境來說，本地漫畫正在式微，不斷的式微。至於有沒有轉機，要視乎會否出現另一位畫壇新星，以往都是如此，以前是黃生，後來有馬榮成，凡有具爆炸性的畫壇明星出現時，都能直接令整個行業興旺。由我看漫畫至入行所見，或從前輩口中所知，皆認為每一行業都需有一位領導新星誕生才能引領向前，黃生和馬榮成皆是。只可惜，除了他倆外，至今仍未見別的新星誕生，雖偶有新人湧出，但其火花與爆炸力均是不足。」 黃國興﹕「本地漫畫的題材過於根深蒂固。其實很多出版社都想嘗新路線，但市場不接受，所以路線來來去去都是如此。並非出版社不想嘗試，只是讀者不接受，所以每次作新嘗試皆不成功，逼使出版社用回舊有的一套。對本地漫畫仍支持讀者都是以往有看的三十歲以上的一群，至於較年輕的讀者普遍只會選擇日本漫畫，他們對港漫總是提不起興趣。」 筆者﹕「有人會迷信類似日漫的書度是港漫的出路，亦有人迷信以日漫的簡單線條製作是港漫的生機。你對這些迷信有何看法？」 黃國興﹕「沒太大關係的。我認為最重要是故事是否吸引讀者追看。不管配套如何，讀者看漫畫都要先看第一期，如故事不吸引讀者都會放棄的。如要細水長流，首先必需故事好，像司徒劍僑的漫畫『四大名捕』能在市場站穩陣腳，正好說明故事的重要性。」 筆者﹕「我們轉一下話題，現在你仍有作畫嗎？」 黃國興﹕「有，主要是替『和平出版社』繪畫專欄插畫。」 筆者﹕「我發現你現在的漫畫風格跟以前有很明顯的分別。」 黃國興﹕「也許是跟年紀有關，我已寫不出以往的情懷。我在少年時代的作品總是帶有一份稚氣和童真，但現在我會比較注重畫功。」 黃國興﹕「另一方面，我頗受客觀因素影響。假如我在追看『古谷實』，那我自然而然會將漫畫畫成它這樣。記得有一陣子迷上『蠟筆小新』，我會不自覺地模仿上他的畫功，我就是隨著客觀因素去轉變的。」 筆者﹕「近年你有看什麼漫畫？」 黃國興﹕「漫畫『四大名捕』，我覺得蠻不錯。和仔（鄭健和）的『武神鳳凰』，值得追看。其實很多港漫我都有看的。」 筆者﹕「日漫呢？」 黃國興﹕「近年只有『死亡筆記』，畫功和故事都很出色。雖偶有悶場，但印象仍很深刻。」 筆者﹕「能跟你見面，非常高興。多謝你接受我們的訪問。」 （完） –完稿於2006年1月8日下午 黃國興簡介 有朋無敵的漫畫人－後記 |
| Don 香港漫畫迷。自幼在油塘長大，與馬榮成是同鄉。 |
筆者﹕「當時家人有沒有反對？」
黃國興﹕「當時是有編劇負責故事。由編劇提供故事大綱，攪笑部份就由我設計。在『玉郎劇場』初期，效果很好，外間反應甚佳﹔但時間一久，工序變得流水作業，新鮮感不再。」
黃國興﹕「絕對有。因為『玉郎漫畫』是週刊，每期製作時間相當緊逼，我負責的部份約有十多張稿件，平均要在三、四天內完成。由於要傾橋和作畫，故常通宵工作。為了趕及在死線前完成，必需助理們配合，採用分工作法。而且，祈生（祈文傑）對畫稿質素要求十分高，他要求我先起稿給他批閱，合格後方可作後期製作，這亦令製作時間變得更有限。」
筆者﹕「說一下你在『玉皇朝』繪畫『史上最強推理少年』的情況可以嗎？因為我很喜歡它，我的親朋戚友皆有追看。」 和仔筆下的《武神鳳凰》 文﹕狂君十二斬 |
| 鄭健和： 對和仔的第一印象，便是他筆下的八神比草薙京這個主角頗具吸引力，暴力和邪惡味道十足﹔另外便是他的畫風，用的黑色線條相當粗野。然而對於不喜歡GAME書違背原始設定，以及當時仍沉迷在玉皇朝和天下書系的筆者來說，對和仔並沒有留下太多記憶，而之後也沒看過和仔有做過哪些書，漸漸也把這人給忘了（其實是筆者沒注意）。 直到傳出他開始主編《武神鳳凰》，加上肥良在《赤柱飯堂》的後記聲明要將《武神鳳凰》全權放給和仔。讓筆者產生疑問：和仔有怎樣的能力讓肥良如此放心？在這好奇心驅使下，筆者才想要重新的發現和仔。便尋找他在2003年的幾部短篇，如《風林火山》、《絕地天行》、《魔神傳》等，據說這是肥良為了和仔日後接手《武神鳳凰》，所做的磨練。詳細情況真實與否並不重要，被這些作品中夾帶的強烈風格所吸引後，使筆者對和仔有了新評價，肯定這個漫畫人的實力。並開始持續追看，每週都在期待的這部《武神鳳凰》。
原本港漫的工廠模式是如零件組合般，透過程序將漫畫組裝起來，因此旁白和畫面在分工作業的情況，往往會產生畫面和旁白有時會接不上，或是旁白自顧自的說書太囉唆，而忽視畫面表現的情況；如此一來，便將以往方格旁白和畫面同時出現的突兀降到最低。 當大幅度減少了旁白後，相對就必須要仰賴大量畫面來說故事。如海王上屋頂去見誅天，從解開了智慧環意味著斷海再次回復正常，一步一步的在樓梯間慢慢行走的畫面，最後呈現出斷海和誅天會面後的凝重氣氛；如果是一般的港漫表現手法，就可以用旁白很直接明瞭的交代：『海王忽然感到不妥，竟使他回復神智，身影立刻消失在房間中，瞬間出現在屋頂，見到誅天』之類的方式，但效果上就很明顯有很大的落差，感覺也沒有那麼強烈。 既然是漫畫，就應該是這樣的型態，大量運用電影分鏡，將動作逐步解構成小細節，將讀者帶入其中。和仔用這種手法，與過往的港式連環圖，產生很大的區別，也讓港式創作有另一個新的可能性。
月魂和阿西兩人在水中互丟垃圾刻意激怒對方，結果不打不相識﹔時而瘋癲時而清醒的斷海，傳授天空武學時忽然又回塘：「炒菜要加鹽！」；小露和月魂重逢感人的一幕，馬上變成小露打月魂的夫妻鬧劇。這種宛如日常生活型態的幽默，正是日本漫畫的慣例笑點，經常在角色的互動中出現。有時候會不自覺的，會將《武神鳳凰》當作日漫來看待。 除此之外，也有獨特的港式KUSO：在『爭雄大地篇』有一幕，便是加奧和希望一戰，出現了極為經典的對白： 這種類似星爺電影中，無厘頭形式的台詞常讓人捧腹大笑不已。又如在『希望之路篇』，阿西高喊著「不要迫我啊呀！我發起怒的時候，連我自己都驚呀！」，在月魂面前展現『阿西神腿』的威力後，接著舉著酒杯陶醉的得意狀。或是赤心張大眼睛虛張聲勢：「我很好打的，信我！」；亦或是赤心和梭羅之間的「狗」語對話，都在某一程度上有著星爺式的幽默風格。最無厘頭的代表性人物應該是『爭雄大地篇』的飛龍，烈風兩人（註一） ： 之一，在大地缺少一個出賽角色時： 之二，當他們知道，下一場比賽要出場是大地最有名的屠夫"誅天'為免被波及： 之三，他們看到赤心： 在故事的進行中，這類飛來一筆的幽默橋段，在和仔主編的漫畫中經常看到，緩和了正經八百的氣氛。港漫式創作向來被批評，只是強者永無止盡戰鬥的迴圈。和仔在打書中多了這種輕鬆感，會心一笑之餘，能更融入故事中。 文白細膩、武戲仍有進步空間： 甚至也是從這種方式，在過去、現在、未來的時間點上的直接對話。飛歷在米達拉斯看到誅天滅世的慘狀，一明（飛歷）一紅（誅天）、一靜（感受）一動（大屠殺），就是使用了這種時空交錯的方式。其他像在人物的回顧上，如刑無極小時候被父親迫害經歷，斷海和二弟劉鍋的前半生恩怨等。都是將現在的心態，拉回當初事件的發生，兩者間的交互穿插下所做的描述，強調『過去』對於『現在』的影響力，緊密在一起。 武戲方面，承襲了他以往的熱血揮灑作風。尤其在『爭雄大地篇』這段，蒼魂咬斷天泣的喉管，死亡一秒秒逼近到天泣身上，看他如何反轉情勢，將打鬥張力推升到最高點。但比起肥良的創意性和爆炸性，和仔的武打確實熱血十足，卻幾乎是單調的互毆。 縱使是火氣漸消時期的肥良，在《赤柱飯堂》這部不過不失的作品上描寫的武打，仍然在和仔之上：如張猛的凶獸絕拳，洛程以菜刀切開戰車，冷眼的魚生刀法等等﹔尤其上官老闆一拳打爆田虎，連背脊骨都被打出來的震撼，這是在和仔的武戲描寫中沒有的感覺。 少了這些吸引感官刺激的要素，相較下使得和仔的武戲顯得遜色很多。台灣的讀者在網路討論（註二） ，開玩笑說了一句形容銀月四巨神的武學：「沒有強者震不破的聖劍、沒什麼特色的鳳凰拳、沒有紫電的暗獸拳、一出必殺的凶刀」。 短線運作、角色和伏筆的描寫兼顧不暇： 和仔這種單元劇的做法，似乎意欲擺脫前面橋段的束縛，每換一個新橋段幾乎等於重新洗牌。世界觀和角色轉變之快，造成前後的銜接上有些薄弱。而且角色設定越多，關係越複雜，有些角色的內心轉變就無法交代清楚。如明天被希望的真誠打動，光是武神大會之前的會面，說服力並不足夠；斷海打敗刑無極之後，行為舉止竟變得怪異反覆，殺害兄弟的惡質行徑和武神大會的海王，幾乎已經是兩個人，用『鬼上身』作交代實在說不過去啊，和仔﹔或是像誅天再次落入邪惡，吃掉懦弱和正義的人格也欠缺合理說明。 如果是一些過場性的角色也就罷了，但若是營造已久的主要角色呢？飛歷是一個主角被邊緣化的例子，另外一個是月魂：『希望之路篇』後，雖然仍有花心思去交代月魂被炸個粉碎之後，是如何再次的站起來並回復力量。但卻像是用來隨口應付讀者般，讓月魂的角色地位忽然下降成二線，略嫌草率些。這也是這種『大洗牌』效應所帶來的影響。 此外，和仔這種日本少年漫畫式的直線作風，既是優點也是缺點：首先很容易讓讀者猜著劇情：如夜星投誠赤武一段，預估到夜星假意反叛的可能性極高，後頭就顯得震撼性不足﹔如果最後夜星奉希望之命令假裝反叛，卻順水推舟正式背叛希望，那麼夜星又是個可以塑造成絕世賤人的經典角色，而不只是個希望的徒弟兼貼身護衛而已。導致夜星的地位和所能造成的戲劇張力大大減少，可惜。 其次，正如同前面所說的銜接薄弱這點，加上直線發展下一但開了副線，很多埋下的伏筆往往容易被忽略，如天泣將冰河沉入雪山之後下落為何？而天泣義子又如何處理？阿西，夜星等有發展性的角色被遺忘等等情況一再被累積。 建議和仔，日後製作新作品改走如《魔神傳》那樣的中篇形式，幾個重要的人物，集中在一條故事主線，除非沒必要不要再多做太多的支線，就可以成就一部好作品。餅若作的太大容易破碎，不見得是件好事。 結語： 也只有和仔才能夠創造這種感覺，到了肥良手中是另一番不同味道的《武神》故事，即使角色和世界觀的設定還在，那感受又有所不同了。帶著《武神鳳凰》的製作經驗，預祝和仔離開海洋之後的創業作成功！ 註一﹕感謝網友ACE兄的整理 |
| 狂君十二斬 作者為台灣漫畫迷，長久沉浸於動漫畫的世界，尤其對香港漫畫有濃厚興趣。希望以非常人的思維模式，去評論審視香港漫畫以及動漫畫文化。 |
回歸『漫畫』：
日式搞笑、無俚頭幽默： 「五個人一本書」的背後 文﹕豬肉 |
不知道大家看漫畫書有沒有留意後面的製作群名單，豬肉是每期都要看看的。
現在不比以前，以前黃玉郎只需要冠個主編的名號，就可以堂而皇之的佔有別人的勞動成果，而真正的勞動者連名字也不為人知，即使是《中華英雄》這樣風格別樹一幟的作品，也可以是“黃玉郎先生為馬榮成度身定造”（見《中華英雄》精華珍藏本第一版有關文字）。
多少一流畫手，最終只能為他人作嫁衣。
但是現在好歹也要在書後弄個“美術主筆”什麼的銜頭了，只要你有所貢獻，哪怕是做勾頭、畫風位的助理，也要在製作群中占個位置，所以，請時刻注意書後的製作群，從他們的流動就可以判斷出一本書的風格走向，甚至判斷出一間公司的實力變動。例如一度在天下做封面彩稿的餘德銓（註一），從《新著龍虎門》207期之後接手該書的封面美術（之前《新著龍虎門》封面美術為姚昌明、譚弘立），而他的風格偏冷和細，氣氛、光位處理也相當有水準，所以《新著龍虎門》的封面美術水準在他主理之下明顯比之前的粗枝大葉的色塊有所進步，人物質感和氣氛營造也大大加強，大家又有否留意這些細節？
如果你的習慣和我相同，想必你已經一早發現，《漫畫四大名捕》這麼一本目前唯一可以保持每期畫面全人手落色，真正做到全彩色製作的高品質漫畫，製作群名單上數得出名字的居然只有五個人？
啊，不要跟我說這本書的總監是黃玉郎、策劃是鄺志德、監製是杜比、製作監督是彭日恒、封面美術是黃小萍、編劇又是林一壹，我無意冒犯以上各位，但是只要有留意其他書便可以發現，黃玉郎、鄺志德幾乎是無處不在，彭日恒、黃小萍同時負責《神兵三》等書籍，杜比和林一壹亦非真正的漫畫製作群，所以真正負責《四大名捕》漫畫美術的、有名可考的，只有五個人：一個“靈魂”的“人物美術”司徒先生，一個“實境設計”黃仲偉，以及三個助理。以前《四大名捕》出雙週刊，還不覺得怎麼樣，現在出週刊哦各位……當年馬榮成畫《中華英雄》，忽略“總監”黃玉郎先生不計，製作團還多達九人（似乎還未包括所謂“編劇”劉先生），出雙週刊，才能保持當年一流香港漫畫水準，而今天只需要五個人，就可以全人手彩色週刊製作了，是社會進步了？可是回觀《新著龍虎門》，製作組多達十幾人，當年文化傳信時代編寫《新中華英雄》的資深漫畫人陳利，也不過是個人物美術的角色，但龍虎門的整體畫面感覺仍不及四大名捕華麗，為什麼呢？
 其實，“五個人一本書”的內裏乾坤好簡單──《漫畫四大名捕》的“彩稿製作”是“玉郎軟體發展（深圳）有限公司”，換言之，其實是這間公司承擔了《漫畫四大名捕》的幾乎全部彩稿製作。在他們的彩稿支持下，五個人起底稿，要撐起一本“四大名捕”，並不困難。
我通過敘說“五個人一本書”引起大家的興趣，要大家注意這間公司對漫畫作出的貢獻，並不是為此公司拉生意，而是想說明一個問題：內地漫畫人付出了龐大的代價，撐起了一本高品質的漫畫，但是他們的名字卻蹤影不見。
差不多六年前，我和“漫畫之王”網站的創始人王若思在東莞第一次見面，我們談論漫畫和漫畫的中國化，他提起一個朋友，在深圳為玉皇朝打工作畫，工資只是每個月100元（或者是300元，不太記得了），低得驚人！（註二）就是這些對漫畫充滿熱情的內地人，拿著極低劣的工資，為我們每週慣性閱讀的漫畫做著不可或缺的貢獻，而沒有人知道他們的存在。
當然，很多現役香港漫畫主筆都曾經做過這樣的隱身人，例如長期在“馮志明作品”牌子下製作《霸刀》的施嚴峰，長期繪畫“黃玉郎作品”《龍虎門》的張萬有……還有很多、很多漫畫人，雖然參與過知名漫畫的製作，但因為名氣或者運氣，最終熬不出頭而黯然轉業。
這樣的情節，會在內地漫畫人身上重演嗎？
根據目前香港漫畫公司把“內地製作”當做壓縮成本的廉價勞工剝削，只向內地漫畫人無休止索求而不作回報，只發掘內地市場而不培養內地市場的狀況，我們實在有理由擔憂，內地漫畫非但無法形成自己特色，而且將會被外來漫畫工業吞噬，成為純粹出賣勞動力的技術工人，喪失本身的創造性。
不相信嗎？
回看《四大名捕》，雖然畫面品質頗高，但是我們也很可以很容易的從中發現日本風格影響之深，並非單純反映在主筆筆下的人物形象設計而是呈現于華麗鋪張的彩稿風格，日本動漫對內地漫畫愛好者的影響顯而易見，卻很難從中發現有多少中國特色的風格——你相信宋朝會有那麼先進的染發技術把主角配角的頭髮染得五顏六色嗎？
除了抄襲天馬行空恣意妄為的日本動漫，書中缺少真正創新的有中國風格的內容。
2004年，我參加YACA漫畫展，和21CN的daiyihuang、漫唐堂的創作人員談起金虹。金虹雖然在創作中強烈抄襲香港漫畫，甚至把《風雲》、《街頭霸王》的畫面搬圖過紙，並且最後慘淡收場，但金虹畢竟嘗試過努力培養內地自己的製作班底和作品並且還在香港銷售了部分自己的作品，然而今天已經找不到第二個金虹，反而一群群代理公司和製作公司還有漫畫人材為了利潤，承擔了香港漫畫製作的大量工作。
中國漫畫從此無創作。
也有一些充滿理想的同人各自為政，但是那些都是拋棄基本僅追求展現的浮躁者，更不用提僅僅為了張揚自我而鋪張浪費的COSPLAY一族了。
“五個人一本書”的背後，潛藏著內地漫畫界的艱難、沉默和浮躁，以及內地漫畫界已經和即將為香港乃至全地球的動漫界付出的低廉的努力。
《神兵玄奇》的動畫全部是交由內地公司製作的，《大聖王》也將如此。當然，內地公司也要生存。接單，尤其是接香港人的單，那筆錢在香港人眼中雖然不多，對內地公司的生活品質改善卻有好大的作用。只是，在賺錢的同時，我們是否還能保持積極旺盛的創作心態，真正給我們現在和將來的漫畫讀者一些屬於中國自己的東西而免得若干年後我們的孩子會認真的告訴我們：從宋朝開始人類的頭髮就是藍色的──你看那個帥帥的無情和唐不阿……
哦，我的孩子，那些人物形象，是抄襲日本漫畫家小畑健的作品《棋魂》裏的角色的，其實，我們中國人的頭髮，一直是黑色的……
啊，爸爸，黑色……那不是邪惡的象徵嗎…………
豬肉 註一：本文第一稿成，即有網友風隨行提供資料，謂餘德銓早期曾參與《鐵將縱橫》、《東方不敗》、《龍神》（騰龍出版社版本）封面美術及內文彩稿，一直與邱福龍並肩作戰。及後一度在玉皇朝負責《天子傳奇》、《龍虎5世》等作品。亦曾轉投“自由人”和“天下”，分別參與《超神Z》、《風雲》、《黑豹列傳》等漫畫的封面製作及內文著色。2002年隨著《大聖王》推出回歸玉皇朝至今。 註二：當然，也許還有其他的作畫補助來刺激員工的作畫熱情，但是香港漫畫行業壓榨內地勞工，早已經不是什麼新聞──“鄺氏”就通過成立蛇口工作室來降低製作成本。 |
| 豬肉 滄海月明豬有淚 藍田日暖肉生煙 |
 黃玉郎向佛洛依德微笑 ─ 黃玉郎對性的態度 文﹕大宗師 |
| 黃玉郎，十三歲輟學，到「時代漫畫日報」當後生，無工資，只靠投稿漫畫維生。及後多次創業，皆無疾而終。直至「小流氓」的出現，震撼了整個漫畫界。早期「小流氓」的創作由黃玉郎一力承擔，三劍俠（祈文傑、張萬有及毛名威）協助製作。「小流氓」轟動香江時，正值七十年代，當時流行的李小龍武術智慧及張徹電影的肢體語言與暴力美學，都直接及間接的影響著黃玉郎的「小流氓」。
政治動盪與社會不安的七十年代，香港正在繼承著根深蒂固的傳統文化的同時，並在享受著西方文化帶來的衝擊與快感。那時候，西方文化對性和思想的解放猶如脫韁野馬，令香港掀起一陣春潮泛濫的電影文化，激流洶湧下，色情電影紛紛湧現。 
當時社會充斥著這種不良風氣，令風化案上升。色魔橫行，單身女子不敢夜歸的社會現實，被黃玉郎借題發揮，改篇作飛天豹一段（即『小流氓』第六期『大戰飛天豹』）。在黃玉郎的設定下，飛天豹所用的武器是一柄削鐵如泥的寶劍。淫賊……寶劍……筆者似乎看見黃玉郎向佛洛依德微笑。對了，廣東人喜以劍比喻男性性器官，男性間以陽具互作比較俗稱「格劍」，所以黃玉郎在這種俗文化下潛移默化，就將劍設定為善於以性征服女性的飛天豹的武器。也許，當時黃玉郎並未看過佛洛伊德的著作，但這一段正好切合了佛洛伊德的「夢之解析」(Interpretation of Dreams)。 有說漫畫工業是漫畫家的夢工場，並盛載著每位作者的願望。佛洛依德：「夢是一種在現實中實現不了和受壓抑的願望的滿足。」他更大膽地認為這些實現不了和受壓抑的願望多半是和性有關的。比方說，他認為夢裏出現呈棒狀或凸出的東西都象徵男性性器官，凹陷的地方則象徵女性性器官，騎馬、攀山、開門等象徵性行為。所以，劍，對飛天豹來說，是一種性徵﹔削鐵如泥的寶劍，更是一種無堅不摧的性崇拜。這是飛天豹的慾望，亦是作者自我意識反射的彰顯。 自飛天豹陣亡後，寶劍落入王小虎手中。到了「龍虎門」時代，王小虎與金詩詩相戀，在一次決戰前夕，王小虎出征前將寶劍交給金詩詩傍身，可惜不幸地，金詩詩被玄難所擒，並將她污辱﹔事後，金詩詩悄悄地取出寶劍，向胸口自刺而亡。這一段，作者顯然是想帶出女性貞潔不二的聖願，同樣亦是作者渴望伴侶對感情忠貞的嚮往。引用佛洛依德的說法，劍是象徵男性性器官，凹陷的胸膛傷口是象徵女性性器官，自盡則代表性行為，這是反映她對被性侵犯後內心充滿懊悔及自責，亦暗喻她有盼望將初夜獻給最愛男人的遺願。 作者對女性有忠貞的要求，同樣認為她們應該崇拜男性性器官。王小虎母親媚娘，徐娘半老，風韻猶存。她在舊著「龍虎門」中有不少男伴，早有王伏虎，後有東方無懼、大羅仙，自她與王小虎重逢後，開始加入「龍虎門」與黑幫對抗，雖多次被歹角非禮、冒犯，但她終覓真愛，先後與劍痴及劍魔共墮愛河。為何媚娘總是喜歡用劍的男人？在黃玉郎的漫畫世界裡，劍和男性性器官是有間接掛勾。根據佛洛依德的說法，潛意識的活動中的主要內容被壓抑的願望並非是直接表達於夢中，而是通過扭曲變作為象徵的形式出現。劍是性器象徵物，讓媚娘先後戀上劍痴和劍魔，完全是作者壓抑渴望女性對男性性器官有一種莫名崇拜的心理反射。 黃玉郎對劍的執愛，比刀更強烈。他潛意識認為修長的兵器好比男性性器官，所以他會安排「宇內三痴」中身材高挑的劍痴和棍痴使用劍和棍，卻要身材肥矮的刀痴使用短刀。引用「夢之解析」，這正好切合了廣東人認為胖子性器官短小的偏見。若再深入探討，劍痴的「劍中劍」和棍痴的「棍中劍」亦可能是對性行為的一種比喻。 2000年，黃玉郎得到「文化傳信」授權出版「新著龍虎門」，並將故事中王小虎的寶劍易名作「辟邪寶劍」，更重新設計其外形，製成精品推出市場。乍看之下，我們不難發現「辟邪寶劍」的設計竟酷似套上避孕套的男性性器官。（一笑） 筆者只是希望透過黃玉郎的作品去了解他對性的看法，並非刻意賣弄色情。始終，舊著「龍虎門」是黃玉郎親自創作，是最能透過它去了解作者內心深處的情感世界的途徑。當然，心理分析是有限性，所以筆者只能取用他的作品中的一鱗半爪作分析，並不能以偏蓋全；而且人的心理會在人生不同階段作出修正、調整，當時的看法，並不代表今天的立場。但作為推測當時他對性的態度，這是不錯的參考。 （完） 稿於2005年12月25日聖誕節早上 特別嗚謝﹕法國的柳依依 |
| 大宗師 自小受黃玉郎漫畫影響，中文會考成績永遠是Ｅ前Ｄ後。 |
 新著龍虎門是破舊立新？還是新不如舊？ 文﹕二郎神 |
|
自少便愛看龍虎門，可說是多年來陪伴著我成長，從未有一期間斷過，亦是現時在港漫的情意結最深的一本書，至今編者從未試過為任何港漫寫過一篇文章，但每次看完近期的龍虎門都有股衝動想去寫，奈何編者本身懶性極高，一直以來都是有心而沒有付諸實行，從新著近來的故事，黃生在其專欄內一次又一次當讀者白痴的自吹自擂，讀者寄出的只有討好說話而沒有批評的信，我終於也決定動筆了！ 新著與舊著最大的分別，編者只會直覺上認為是畫功的進步，但故事呢？亂七八糟！每期仍是大大格，尤其當是武打場面的時候，動不動一頁一格或是兩三格加個大頭吐血的畫面，導致每期已是常見的平均三四格一頁紙，黃生曾在專欄內自圓其說地道這是因為時代不同，畫風也不同了，大格是要增加該畫面的震撼和細緻的畫筆，是嗎？所以每一次龍虎群英與邪派的打鬥只會是五招內便勝負立見，毫不精采，那我反而懷念以前張萬有時代的大格更好看過現在了，至於細緻的畫筆，現在我們每星期花十四元看的是連環圖，不是插圖，連環圖即是現在對漫畫的稱呼，但連環圖的意思不是說每一格也是”連環”地去描述嗎？不是”連環”地每招每式去控制緊湊的劇情，不是環環相扣地更有電影感嗎？為何現在的新著我感受不到了？ 生硬的對白，沒有功力的文場，文場在新著中可說是最大的敗筆，需知道文場是每個角色最能演繹有靈氣的戲份，但新著只會經常看到角色放手於胸前，或是舉起手，說著生硬而令人悶場的對白，又或是像打RPG game般，一人一格，自言自語地說著白話文式的對白，說真一句，普通一本江湖書也比他好看，我不是什麼衛道之仕，我只是喜歡看漫畫，不理何種形式漫畫，只要好看便行，江湖書起碼每個角色來得比龍虎門更有血有肉(我不是說賣弄暴力及色情那種)，更自然流露那種靈氣，你看陳浩南現在的名氣還勝於王小虎便知道了，我的想法是現在的江湖書便更像新著小流氓，對！是新著小流氓，現代的江湖書是60年代小流氓的新版，亦是最地道，最touch和最能代表香港本土的漫畫(順便為江湖書來一個平反吧)。像今期龍虎門(新著293)亦很廢話，在戰鬥中石黑龍說道(第12頁)”棍妖生性兇殘，要贏他只有拚命！” 打架緊係要搏命架啦，講出黎託呀？小龍亦不甘示弱說道(第13頁)”看來不決生死難分勝負”，戰鬥要點至可以分到勝負？既然擺明同級當然是要打到決生死咁先得，至於勝方到最後是否取敵人的性命又是另一回事，主編文場不夠功力，相對每個角色越不見有靈氣，我們已看厭了這種為迎合國外市場而遷就於文字生硬上的龍虎門！ 昔日的強者，今天的嘍囉，舊著龍虎門的經典角色，多不勝數，往往能令讀者留下深刻印象，但這些經典角色在新著的再次出場，大多都變成了嘍囉，隨意說出幾個，玄難(第一場對老妖即死)，小寶太監(唔知點死)，東南西北四衛(嘍囉樣，最新已死左兩件)，東方無忌(冇場威過)，醉魔(同上)，日聖使(同上)，東方先生(一出即死)，黑心老叟(第一場即輸)，雷神(同上)，鐵將軍(婆婆媽媽)，蔘聖(第一場對王小虎，第二場對王伏虎已變成廢人)，中華五傑(嘍囉，尤其銅頭四鬼腳七，一格便死了)，白蓮六魂(他媽的真正嘍囉)…………….還有鐵如山，第一場對四天王，好勁，第二場中華武館正邪決，只是過了兩三招，無甚大表現，到第三場死神拳王，幾下便死了，銀廷第二次出場，又死了，預計跟著來的會是林谷，一直以來他的表現只是揮過幾下刀，最新毫無戲味的斬死了夜梟，大仇己報，相信也可去死了，新著龍虎門一味為討好讀者和催谷銷量不停地出新角色，又不懂得去安排運用，角色每每在無多大表現過的情況下”合理”地死去，或是投閒置散，或是如同嘍囉，浪費了一個又一個的經典人物，其實這也歸咎於格數太大，角色無從發揮吧，至於新著的女角，更是沒了以住的經典，如白蓮公主，在舊著中她不明世途的天真，純潔，無邪，多麼的像個真正公主，新著？如一個低能兒童沒分別，只懂得吵吵鬧鬧，但總好過弱智似的南宮靈芝吧，至於馬小靈，小佩，小菊，人肉佈景版好了，所以我常說王飛鷹的老婆死得好！沒用留在新著獻世麼？ 毫無順口的招式名字，千篇一律的出招，也許黃生的編劇技窮了，又或是我追不上現時新潮的招式名字，什麼霸腿”叱吒風雲霸淩霄”，”石破天驚氣蓋世”，魔鬼螳螂手的”絕天絕地絕十方”，神鷹九奪的”大鵬展翅霸淩霄”(對！又是”霸淩霄”)，還有金甲神功的七字招式(我不記得是什麼)，石黑龍畫蛇添足一分為三的”鬼哭神號”，招名就算打你唔死都已經嚇死，對不起，對於武功招式名字，我是比較傳統的，極其量五個字已很足夠，神兵系列的招式名字請不要用在陪伴著我們成長的新著龍虎門上，經典招式名字更不要強行創新，還有令人失望的天佛掌，我也是傳統的認為應該循序漸進的練上去一掌勁過一掌，而不是每式也可獨立分開修練，天子如來神掌的銷量證明己是一個最好例子；新著的出招方式也很獨特，在舊著是從不曾見到的，扣人心弦，一掌打出去，戰龍在野，一掌打出去，摧心雙印，一掌打出去，甘拜下風，一棍偶出去，雷電橫空，一腳踢出去，還有像今期置諸死地，狗飛過河，洪壩怒潮，瘋犬吠日，龍王震怒，邪風屠神，雷霆萬鈞等，全是一棍一掌一拳打出去，或是拳影棍影腿影之類，再不然便是龍形虎形犬形氣勁伴隨，還有那些水勁風勁火勁，加上旁白刻意廢話地去解答，新著的出招方式真是強得沒話可說，如是這樣，你怪不得讀者們愛看日漫了，起碼隨便一本日漫的招式也有其風格在，來自泰國的Tony渣亦打得夠實在，港漫的中國功夫？shit！請不要在每期的製作欄武術顧問中加上萬榮佳先生的名字了，瞞騙香港讀者還好，瞞騙海外讀者誤導了中國功夫便不好吧！ 最後，引用某大頒獎禮某位女歌手曾說過的說話，戲子無情，但最無情的並不是戲子，而是觀眾(讀者)，如再不去保持或努力，很快便會給讀者離棄，黃生，你一個禮拜飛6個國家卻可以出6~7本書，你便繼續你的吃喝玩樂吧，我不會再付出十四元支持你了。 |
| 二郎神 本神在天界居住得非常沉悶，閒來看漫畫是唯一娛樂，但眼見如今人間漫界不思進取，妖言惑眾，本神唯有派出愛犬哮天下凡，執筆降魔衛道！還有，低等的生物請不要再稱呼本神為三眼戰神，因為本神的名字是二郎神！ |
沒有畫面的招式對拆，只有旁白的刻意強迫令讀者明白，本末倒置，幸好舊著龍虎門精裝版的出現，讓我們重溫昔日龍虎門的光輝，昔日舊著龍虎門每一場的大決戰，由畫面演繹出來的招式對拆多麼的精采刺激萬分！龍捲風可以分拆以天龍捲及地龍捲去破強悍大羅仙的殺招，不像新著真的化為一條真正的龍捲風(新著253期)，仲要誇張地用了一頁一格共兩頁紙去描述王小虎用這麼恐怖的招式如何去殺出重圍！尤記得當年王小虎每次對著比他強悍的敵人時有一種常用一招三式的經典，青龍出洞(虛招)，縮龍成吋(閃至敵人上空)，神龍擺尾(實招)，住住用此招街霸式”皇者令”多次殺個敵人措手不及(而敵人只會是輕傷，如是新著？相信敵人已經重傷了，而且一定會是大大格)，相比現在的新著，我看見的是一味多次在旁白或專欄強調如何以弱勝強，理由是什麼敵人有傷在先，或是什麼輕敵而致敗，又或是旁白強調如何”以招破招”(尤近期以王小龍耍出的”正宗”降龍十八掌最是刻意)，而事實畫面上跟本一點兒實質說服力也沒有！還有石黑龍的無影無蹤，如影隨形，舊著這套絕世輕功配合刻骨爪是演繹得很好的，如一直跟隨在敵人身後，再來一招強勁無比的爆脊爪，至於在新著，我們只會見到的是一幅石黑龍飛出去的畫面，而隔鄰寫著”如影隨形”或是”無影無蹤”四個大字便算了，在舊著我們除了經常看見的招對招外，偶然也會常見到如扯頭髮，放飛機，咬身體這種爛仔架(最經典莫過於王風雷對火神那場終極招式--玉石俱焚……….咬春袋！這才是真正的以弱勝強，多麼可怕的招式，雖然後來還是輸了)，在新著？抱歉！從未見過一場是打得精采而又為人津津樂道的決戰。
前後矛盾的武功言論，不合情理的劇情，武功等級失控亦是新著另一最大敗筆，你看在網上討論版網友們的留言便知道了，而黃生亦有見及此在其專欄內經常作出”適當”的武功等級解畫，什麼講求練者功力的精純，什麼神功初成自然不及數十年苦練，甚麼黑級尾，白級頭的癈話，我想就算七重天初成，怎也勝過幾十年六重天功力，很簡單的數學道理，一可以大過二嗎？二可以大過三嗎？一便是一，二便是二，怎可說些模稜兩可不負責任的說話？再舉過實例，韋陀對銀鷹那場，銀鷹不是幾十年八章功力嗎？韋陀跳級至第九章，我當是九章初級，也漂亮地以內力大勝銀鷹。而當年黃生曾說過冰火七重天只是僅次於九陽，易筋，金鐘三大神功，我當是七重天不敵金鐘十二關，那低兩關的第十關該夠打有突吧，為何這麼難看地一招輸給金羅漢？還要和九陰七章一起聯手都要被震飛？最後仲要比金羅漢一拳打至噴血內傷，這也太誇了吧，記得當日蔘聖陽世十二章也險勝過王伏虎第八陽小霹靂，那金鵬陽世十二章難看地輸給金羅漢也說不通吧，而金羅漢練成第十關也算是近期的事(劍妖行刺金羅漢那期)，金羅漢現時的第十關怎麼可能有幾十年功力？還有一點，王小虎的九陽神功練至第六陽吧(小虎何時練至第六陽了？)，那麼第六陽的雲龍破嶺又怎可能破開七重天的冰勁打中金羅漢的頭上？如果咁都得，金羅漢第十關亦可以輕易震爆七重天冰勁，又何用小虎執死雞而”破冰”？易筋經也太神化了吧，一掌打至東衛變成飛灰，那麼上次澳門一役火雲邪神對劍魔，藍浪，大寶，就當那時侯火雲邪神不想殺劍魔及藍浪，那大寶呢，可以一掌打他變成粉了，再說，老邪神對群英那一場，群英一早已變成沙塵滾滾的飛灰，這次對東衛太嚴重龍珠式了吧，如是東衛兩三招給打死，或一掌被擊斃還可說有信服力，但現在易筋經太不可思議了，一掌可打至與閃電奇功同級的東衛灰飛煙滅，索性給他改名叫化骨綿掌更來得貼切。還有火雲邪神來到白蓮教，相信與東方無敵已近在咫尺，那他的”超然武者的第六感”呢？為何感應不到，新著214期曾用了大量篇幅加大量似是而非的旁白文字描述這”超然武者的第六感”，難道又是廢話嗎？又或是東方無敵能收起火雲邪神可以探測他的”感應”，讓火雲邪神不知道他的存在？如是真的………………那新著龍虎門便越來越接近舊著大魔神時期的蜀山篇了。
 溫日良的崛起與沒落？─ 讀者討論 文﹕大宗師 |
| 大宗師﹕「首先歡迎各位出席『龍門陣』，今次討論的題目是『溫日良的崛起與沒落？』，請大家擁躍發言。」
大宗師﹕「本座先談溫日良的崛起。說實話，除了上官小寶的『李小龍』外，本座一向沒看『鄺氏』其他漫畫的習慣﹔雖然友人常向本座推介『鬼書皇』之『我若為皇』，但本座卻不在意。後來有一次，向友人借了部份『鬼書皇』來看，看後覺得蠻不錯，對於『藍絲』『白承恩』『誅九族』等角色，本座至今亦有深刻印象﹔但第一次真金白銀掏腰包購買肥良的作品，卻是九一年初出版的那本不堪入目的元祖『絕地天行』（及後『海洋』在Ｏ二年亦出版了另一本『絕地天行』，故事卻是風馬牛不相及），但因為它的畫功實在太醜了，所以買了第一期就馬上放棄。直至九一年尾由肥良、鄧志輝參與製作的『黑豹列傳』，才令本座瘋狂地迷上他的作品，成為肥老師的死士。」
註一﹕相關網址﹕http://www.comicsea.com 電眼•東尼﹕「當年我看肥老師的作品（請容許我這樣稱呼老師）是因為看了『天天日報』介紹『海虎』創刊的報導。當年少輕的我的只看『龍虎門』和許景琛的『街頭霸王』，見報紙介紹主角擁有多種動物的能力，感到十分有趣，可惜創刊買不到，只買了第二期‥‥越看下去，越覺得肥老師的風格適合自己，當中沒有絕對的善和惡，只因角色的性格和利益互相產生衝突，加上老師特有的粗糙式強者對白令角色更加立體，有血有肉，令當時身為中學生的我受到影響，亦推介給身邊的同學看，他們並受到感染成為『海虎』的Fans。當中肥老師式惡趣味橋段和對白就是我們的每週話題，直到去到第二部月球之戰時，忽然發覺校園裏有很多人看『海虎』，從此成為『海洋』系的支持者。」 大宗師﹕「說起他的對白，有人曾批評是充滿美國漫畫色彩，但本座反而認為它根本就是香港地道口語化的對白設定。肥良將大量廣東俗語引入漫畫裡，令角色更立體更具親近感，並創出武打漫畫中前所未有的風格，大受年青人歡迎。最有趣的是，當我們以為這類充滿本土方言的漫畫是走不出本地市場時，部份水貨竟流入以國語為主要語言的台灣，形成一股勢不可擋的熱潮。」 電眼•東尼﹕「還有突然會用英文 NO 或 FUCX 等，這些都給我深刻印象， 當時亦有人模仿這類對白，但出來的結果卻是不倫不類。遺憾的是自『武神』中期後，肥老師走火入魔，亂用『便』字和『; 』（分號），自以為高深，但許多時候我是不明白他想表達什麼‥‥‥」 豬肉﹕「很難想像，我初次認真瞭解溫日良的作品即『海虎』之後，對『海虎II』只看了開頭幾集就又不屑一顧，那是因為書中粗口太多，年代相隔太久遠，故事開始得又太突兀，所以又沒有看下去。不看，卻為了『漫遊』網站而要寫漫畫介紹和評論，當時已不年少，奈何還是輕狂，竟寫下妄語‥‥‥那段文字，標誌著我度過了那段對漫畫抓起來就看熱鬧的青蔥歲月。」 大宗師﹕「不同的讀者都有不同的要求，記得網友小虎曾批評﹕『肥良的漫畫人物在打架時總愛以背脊示人，毫無美感。』但‥‥‥如果換另一角度看，打架也要顧及『鏡頭』，又會否過於虛偽呢？」
老狂﹕「在台灣，最有名的肥良狂熱事件，版眾應該知道，曾有一班同好為表示熱情，在Ｔ恤上面印製了白愁的那句『戰你娘親』（註二）四個字，到台北國民黨黨部和國父銅像前搞怪等，這也算是種對肥良的致敬吧！」 註二﹕相關網址﹕http://blog.ptt2.cc/blog.pl/Press/article,20030818.html 老狂﹕「嚴格說來，肥良在台灣並不是特別有名氣，在港慢閱讀群中，只有一些對港漫情有獨鍾追看多年，已經習慣『玉皇朝』作品的老讀者才會進一步接受肥良那種爆炸性的風格，然後才口耳相傳，推薦給其他資歷較淺的港漫讀者看；其實大部分台灣的漫畫迷對港漫的印象還是在『玉皇朝』，或是『天下』。」 老狂﹕「當然，以上只是我個人感覺和網路討論得到的觀點，並不能代表其他漫迷也是一樣的。主要是肥良對台灣市場，比起『玉皇朝』和『天下』較為不積極：大概是『大然出版社』事件（註三），讓肥良對台灣有了不好的印象吧，而『尖端出版社』代理的『末日戰狼』、『狂風沙』也沒有太多的宣傳，不過『末日戰狼』中的『超級無敵我愛妳』常被拿來作為ＫＵＳＯ的素材，有時候還被網友拿來作討論，才進一步讓這部作品有些名氣。」 註三：台灣的「大然出版社」有代理過「海虎」三部曲，但是發行完「海虎Ⅱ」之後就很長一段時間沒有續發，等到「海虎Ⅲ」發行兩期合訂本之後，「大然」忽然違約不繼續推出，據說讓肥良很不爽一陣子。後來，台灣的讀者是依賴水貨才能將三部曲看至完結。 老狂﹕「後來『風展出版社』在９９年代理發行過『武神』合訂本，只是起步太慢，水貨早兩年進來台灣已經讓讀者看過，無太大吸引力，加上後來倒閉因此只發了四期（其實還有那一陣子的ＧＡＭＥ熱導致港漫市場惡劣，引起不少漫迷反感，這是另一回事了）。除此之外，這家出版社還代理過『魔神傳』和『兇獸武者』系列。」 老狂﹕「近幾年有幾部『海洋』系作品似乎也以另類的方式發行（註四），如『赤柱飯堂』、『雷火洪步』及『武神鳳凰』；而『武神』和『魔神傳Ⅲ』的正式單行本，在台灣的漫畫書店也偶有看到，並有定時發行，可見『海洋』書系在台灣仍有一定的通路。」 註四：之所以說另類，因為發行的書商連名字都沒打上，很可能是沒有授權發行；加上製作極為粗糙，就是薄裝的單行本直接加個簡單的書皮裝訂起來，很可能是將水貨庫存「起死回生」的手法，但也確實有開啟一些「海洋」書系的新市場，被「赤柱飯堂」的新鮮感所吸引（當然對老漫迷似乎就不是那麼一回事）。回顧去看，看肥良作品的漫迷並非少數。 莫問蒼天﹕「我記得有一年的暑假在老表家中度假，那時老表是肥老闆的Fans, 所以他極力推介我看『海虎』，就是這樣我一晚就看了二十多期『海虎』，之後我便中了肥老師的毒，更特地到舊書店補購之前的二十多期。記得第一輯『海虎』的故事是比較現實，不太科幻，我最初就是給它這種現實中帶點誇張的故事所吸引。還有，我想『海虎爆破拳』和『海虎戰紋』大約不會有太多人記得吧！後來我才發覺有好多人的作品都有少許『海虎』的影子。」 大宗師﹕「記憶中『文傳』的『天域雄獅』是最瘋狂抄襲『海虎』的作品之一，就連『醉拳』亦大受影響，逆天唯我與王靈力量突然出現了級數。」 大宗師﹕「其實力量等級都是讀者多年渴望出現的。以前看舊著『龍虎門』，我們會體諒石黑龍的易筋經藍級不敵白鷲的藍級，因為他功力未純‥‥‥其實這就是力量等級的基本觀念。又說易筋經和九陽神功齊名於世，所以我們相信黑級浮屠和第九陽的威力應該是相同的，這亦是力量等級。肥良早有為力量分級的概念，在『我若為皇』已有『超凡入聖』『超聖入神』『超神入魔』的設定﹔到了「黑豹列傳」，力量由怪力亂神轉為人體極限，首先有從死亡邊緣中激發出來的『死亡力量』，更進一步有『無界力量』，到了最後，肥良竟前所未有的為強者力量設定了一個行人止步的極限，只以發出次數為目標的『終極力量』，為力量等級樹立了一個完美典範。可惜，後來接手的少傑強行加插了一個『無極力量』，將這完美的力量等級架構破壞了。」 莫問蒼天﹕「如果沒記錯，『海虎II』才開始有『戰神』的，『戰神』這種影子替身不多不少都受『JOJO奇妙冒險』所影響,，當時我尚未看過『JOJO奇妙冒險』，所以都覺得這種影子替身是一種很新奇既構思。」 大宗師﹕「說起『替身』，其實『刀劍笑』中名劍的『天魔凝真』亦明顯抄自『JOJO奇妙冒險』。同樣是抄襲，肥良顯然是高明得多﹕由『海虎』開始，肥良開始為強者戰鬥力加上力量單位『匹』，有如ISO9000般令強者與強者之間混亂的力量分野出現秩序性的客觀標準，甚至不同的匹數亦以不同形像表達，如五十萬匹的反地心吸力，十分精彩、鮮明，令人一看難忘。及後的『磁場天鎖』、『流量』和『完全境界』，都能為故事作出補足。說回『替身』，肥良將它現化為由地獄的性格分裂出來的『地獄戰神』，能自圓其說之餘亦具說服力，及後再演化為『二重』、『三重』、『四重』‥‥‥甚至『無限戰神』，都令人眼前一亮。」 大宗師﹕「對了‥‥‥說起力量單位，當年曾發生過懷疑『黑豹列傳』抄襲『海虎』的事件，大家有印象嗎？又認為誰是誰非？」 電眼•東尼﹕「其實我當時不太認為惡意抄襲是‥‥除了出了一個叫虎青的角色‥‥」 ６號﹕「如無記錯，虎青是在少傑初接手『黑豹列傳』時所創造的一個角色，和抄襲事件沒有關係；反倒是後來創出『座皇』一角才真正地影射肥良本人（本身粗獷滿口粗言，卻又懂得心理學賣弄義氣）。」 大宗師﹕「以力量單位一節來看，『黑豹列傳』確不似抄襲『海虎』。其實，肥良曾參與黑豹創作，人雖離職，但後繼者承接前人風格亦無可厚非。而且，肥良只針對少傑、馬榮成的『黑豹列傳』，對其他嫌疑更大的漫畫沒作出指控，顯然是對人不對事，借題發揮。但，在該次辯正會上，讀者是大比數支持肥良，結果令任何人都感到意外。究竟是讀者俠氣勃發，挫強扶弱？或是馬榮成支持者對出席投票不屑一顧？這確是不得而知，但有一點可以肯定，經此一役後，溫、馬兩派的仇恨再次升級。」 豬肉﹕「我看『海虎Ⅲ』時，心態跟當初看『海虎Ⅰ』已經大大不同。最初覺得『海虎Ⅰ』跟『古惑仔』等所謂江湖漫畫並無二致，到看完『武神』的前半部分再回頭看『海虎Ⅲ』，看到黑暗的情場失意，白首男無能為力的落泊，藍夢的遺憾死去，竟然讓我難得的有了共鳴，記憶中在『中華英雄』及『街頭霸王』之後，這種共鳴就不再有過了。回看當年的香港漫畫，通常都過分集中描寫主角，往往忽略了對配角的刻畫，造成漫畫中的群戲等於主角的獨腳戲，看起來總覺得不夠味道。而溫日良作品裏卻對多數角色都有一定篇幅的描寫，難得的是每個角色的性格各自獨立，而且還隨著故事發展不斷出現波動甚至轉變，人物的關係也與切身利益掛勾，敵對可以合作，朋友可以反目，即使是大奸大惡之徒，也總有其行兇的目的──這往往也是我們在現實生活中也萌生過的念頭，例如﹕為了利益的背叛，不被重視的憤懣，橫刀奪愛的衝動，等等等等。這就讓讀者見識了一個立體生動且更貼近人性現實的漫畫世界，更關鍵是，走出了忠就是忠，奸就是奸，正面角色永遠大義凜然，置個人幸福於不顧的香港漫畫公式。」 豬肉﹕「溫日良還無疑是一個善於創造大時代的主編，不溯以往，僅從『海虎Ⅰ』開始，『海洋』幾乎每部作品最終都構成了龐大的世界，即使是『亞洲雄獅』之類的短篇中的人物，也日積月累七勾八搭最終在『凶獸狂刀』中大聚會，更不用說『武神』從地球到火星般的廣泛。本質上，肥良遠比『玉皇朝』所有員工更適合主編『天子傳奇』。」 豬肉﹕「『海洋』作品的成功之處還在於風格上異軍突起，成為黃玉郎、馬榮成兩種漫畫風格之外的新生力量，並反作用於前兩者的作品，令『海洋』書系那種略偏歐美漫畫的整齊簡潔風格逐漸取代過往港漫中線條繁多雜亂的邋遢現象；人物面相大黑則巧妙地避免了港漫千人一面，七情不見的尷尬，還有助於加強氣氛描寫，減輕了編繪者的負擔；而由於『海洋』主力走科幻路線，漫畫中隨處可見的科幻場景跟機械描寫幾乎也是獨一無二的精美，因此，隨著『海洋』的逐步成長，『武神』竟繼『風雲』之後，成為漫畫行業內的參考書。 至於我，是的，當時很喜歡溫日良作品，當時。」 豬肉﹕「有一段時間，我沒有再看漫畫。到了再有興致時，『武神』已完。『武神』是『海洋』製作的鼎盛時期，肥良、鄧志輝、李健良、陳禮信、袁家寶、鄭健和……『海洋』製作團隊的強勁，大大提升了『海洋』製作水準，帶領『武神』以高品質的畫面走向300期的結局，而『武神』也是香港第一本以歹角作為主角的漫畫。除此之外，『武神』的後半段就鮮有可取之處了，基本是靠一眾武神的屍體堆壘起整本漫畫，由於武神數量著實不多，每人攤幾期都拖不到300期，於是又多加入了幾個克隆武神，又因為總不能弄到邪惡戰勝正義，所以硬拖到最後，讓兩個中途殺出的後起之秀以心臟疊加的方式來完結決戰──這其實已經有點牽強，心臟相包容就可以力量倍增的話，等於顛覆了之前設定的一百級力量極限啊！」 豬肉﹕「今次跟大家再評溫日良，少了拘謹和輕狂，也懂得順著港漫大氣候去把肥良的脈，行文之間多了點邏輯層進的嚴謹，當然最終還隱含對肥良的尊敬和期望。當然，縱然我依然喜愛當時肥良的畫風，但對他已經不再仰視，也少了激情。也許，在淡淡敘述的同時，我的心態，也老了。」 大宗師﹕「不只你老了，作者也老了，讀者也老了，故事老了，題材老了‥‥‥」 大宗師﹕「也許是大家都老了，『海洋』的收入已今非昔比。肥良陣腳一亂就會亂石投林。2003年曾出了不少短篇，如﹕『風林山火』、『無我乾坤』及『暴拳凶星』。今年也重施故技，『功夫小子』、『老頭子與小豆丁』、『滅神密碼』、 『神風英雄』和『邪狼•三兄弟』。這種作法，美其名可說是新題材探索，但俗一點說就是打游擊，短線投資，賺快錢為主。」 大宗師﹕「記得當年『海洋』聘請了不少曾在『天下』工作過的漫畫人，時移世易，在肥良作品不叫座後『海洋』亦從高峰開始滑落，樹倒猢孫散，海洋員工各自尋找出路，諷刺地大部份人都被『天下』所吸納。玄之又玄，滿有此消彼長的味道。」 大宗師﹕「本座還是懷念肥良那句『十二吋黑鬼大戰怕痛o架妹』的氣燄。這樣，才是肥良。」
大宗師﹔「本座認為『武神』是肥良崛起與沒落的分水巔﹕『武神』之初，以風族武男帶出整個故事。大刀追殺武男、無量派恩仇、群雄戰白愁、武男神功大成‥‥‥高潮疊起，令人透不過氣，尤其是武男初期那種以弱勝強的情節，看得讀者十分肉緊﹔這不是單純力量差別的比拼，而是一種肯花心思的分佈和設計。像武男多次用千葉隱身法遁走，有時會成功，但有時會被對方看穿，感覺十分逼真。當然，其他角色如三眼、克豹、終極、無量和大刀，設定非常出色，有血有肉。只是，當『磁場亂•魔神現』出現後，故事走入悶局，在『邪惡武男』時，強者不斷出現不斷死，死了又有別個去補充位置，跟住再死然後又有別個頂替‥‥‥那時候，肥良只懂不斷在重覆自己，本座看在眼裡，渴望『武神』早日完結。最後，心想事成。及後的『武神鳳凰』，已不能吸引本座購買了。」 莫問蒼天﹕「由『武神』後期開始我已經對肥老闆失去以前那份熱愛, 及後出版的『赤柱飯堂』我亦有支持，第一輯仍令我有興趣，但在第二輯中期開始我已沒看了。『武神鳳凰』我只是看了最初幾期，感覺上肥老闆的橋段已經用到七七八八，每個新故事都似有許多相似的情節。」 老狂﹕「在『赤柱飯堂』初期的專欄後記有提及：肥良已經打算直接給和仔去搞武神鳳凰，中期以後可以發現封面上已經沒有肥良的名字。這是肥良所作最正確的決定之一：雖然『武神』那種肥良式暴力和大量粗口風格不再，但也同時跳脫了『武神』後期那種半死不活的窘態，成了一本和仔風格的新作品。」 老狂﹕「比起肥良，和仔的文戲更為精緻（尤其明天和飛歷那段，再次重現了秋天和黑暗的經典愛情感覺），並且重視以畫面說故事的方式，更有別於肥良那種『過激』的日式幽默感，有時候看『武神鳳凰』感覺不像是看港漫，反倒像是在看日本漫畫。」 老狂﹕「和仔即將離開『海洋』，接下來由肥良接手『武神鳳凰』。老實說，看『邪狼•三兄弟』的表現情況，肥良自承比二號作品銷量還慘，希望他不要又將『武神』後期的作風帶回了『武神鳳凰』，回歸到早期人與人之間激情的交流與衝突即可，這已經是身為讀者對火氣漸消的肥良一個最大期待。」 電眼•東尼﹕「看罷和仔加入『海洋』至今的作品，實在令我有點擔心和仔的創業作。他的故事比較接近日本少年 Jump 系列風格，簡單直接之餘，亦容易估計往後的劇情發展。角色性格來去得幾個樣板，很多時在描寫角色未夠深入，好像劉鍋（二弟Version）和飛歷之間的友情，就算他們相處了一段時間,，但亦未覺得和仔有在這方面落墨‥‥‥就算明天、希望和飛歷這段關係上亦然，希望是明天殺父仇人，又不見得希望為了明天幹什麼，為何當希望在武神大會前見明天後，明天突然受感化並嫁給他！？相對於『海虎Ⅲ』中黑暗為了秋天願意將自己的心臟跟首男交換，我覺得明天和希望這段寫得不太深入，斷海在武神大會的轉變亦是，他給刑無極鬼上身嗎！？為何會他的風格和刑無極那麼像！？」 電眼•東尼﹕「其實和仔亦有佈下一些角色人生目標，月球F4對月球和人生轉變的執著，除了加奧是想得到絕對權力外，其他三人的性格卻隨著打倒三賢人後便煙消雲散成為一具沒有靈魂的強者。」 電眼•東尼﹕「如果說全盛時期肥良引爆角色最高峰是猛火，那麼我會覺得和仔只是文火,可能這會本身的性格有關吧！」 電眼•東尼﹕「雖然和仔表達故事很用心,但他的故事情節總是難以令人留下深刻印象，希望和仔能找位編劇協助他解決故事上的問題，自己能專心寫畫，撚多些彩槁給大家看，只少我會覺得『魔神傳』內由他操刀的彩稿很有畫味，比起電腦人陳Sir的那些還好。」 老狂﹕「有道理。和仔不似肥良全盛時期可以大開大闊，人物寫的多就會明顯出現太雜的情況，兼顧不來：從『武神鳳凰』後來變成『武神希望』，現在又是武神？」 老狂﹕「也許和仔適合寫中短篇的路子，幾個擅長的人物性格集中在一個故事即可，不要再多做太多的支線，一條主線走下去，就可以成就一部好作品，預祝和仔離開的創作業成功了。」 電眼•東尼﹕「將來可是武神邪狼的時代，最希望就是豪鬼，因看中了小時候的狼，所以對他充滿期待，並希望狼他能超越殺意之波動，把『真正的武術家』豪鬼打倒,雖然現在狼多次被豪鬼的瞬獄殺轟倒，但狼會用一擊必殺把豪鬼轟成強者碎片的！」 電眼•東尼﹕「信我，這次武神Final Fight天之卷和地之卷會很勁的！」
電眼•東尼﹕「肥老師失手之作‥‥‥那個陳豪‥‥‥真不知他的出現有何效果，白白浪費了一期，把劇情集中在三兄弟不是更好嗎？」 大宗師﹕「說的也是，但用童話作題材，效果算不俗了，有頭有尾有中間，本座欣賞它‥‥‥明顯地肥良改變了，親情好利害。」 老狂﹕「看完首期的表現，以及後面製作名單仍然是寫的海洋二號主編，讓我懷疑封面上的肥良只是掛名作為銷售保證，實際上還是二號在弄：後來第三期製作名單改回肥良主編，以及再次反覆閱讀這部作品和後記（如那一貫式的哲理旁白和以身體為符號的暴力手法），我不得不相信這確實是肥良所做的。」 老狂﹕「肥良，你該不會是想日後和女兒炫燿：『這就是爸爸做的漫畫，很有教育意義喔。』（這只是個玩笑，不用認真，我想肥良也不願意讓他的乖女接觸他漫畫中的暴力吧）」 老狂﹕「一共六回看下來，很難相信這是肥良做出來的東西：沒有激情，沒有粗口連篇，有不少說教的東西一再提及。整體表現看來只能說不過不失，但也有點失落感。」 老狂﹕「陳豪那一段似乎沒有太大必要，頂多只是證明不團結，而為了自私單挑大邪狼下場悽慘，被作成人肉氣球（這大概是肥良風格的證明，他老是喜歡拿人的身體開玩笑，例如病毒拿毒屎彈丟海虎，克豹的黃金尿水劍氣）。」 老狂﹕「不過這個人肉氣球的玩笑已經在『武神』後期用過了，有點蝕老本的感覺；而陳豪等人的遭遇背後涵義，其實後來在朱家老大和朱家老二身上重疊，導致太過繁瑣，其實故事很簡單，濃縮到四期其實就可以很完整的講完這個故事，不至於拖泥帶水（三兄弟的集合也是有點拖戲）。」 老狂﹕「關於以三隻小豬所改編的創意倒還不錯，如大邪狼在第三期以『嗅』作為武器。的確是原作中，狼以吹氣的方式吹倒豬大哥和二哥所蓋的房子的變相詮釋。」 老狂﹕「另外，不知道是無心插柳還是肥良真的有考慮到，我有個朋友軍火師是這麼解讀的：說到三兄弟的武器，跟原作中房屋製作就有關聯。朱老大的鐮刀，用來割草，與原作中的大豬住的茅屋是有關聯的。朱老二的弓箭，木頭做的，原作中的二豬住的就是木屋。朱老三的棍杖，雖然應該是鐵做的，與土石沒啥關聯，但是同朱老大的鐮刀，與建造房屋的過程有關：棍杖早期用來夯實土壤，後才當成武器，所以還是有關的。」 老狂﹕「如此看來，肥良仍是具有某一程度的創意令讀者驚喜；這次的『邪狼•三兄弟』，是肥良即將面對接下『武神鳳凰』這項挑戰的牛刀小試。代表了肥良轉為重視家庭後，從火氣隨意發散到走向內斂的作風，也未嘗不可。然而肥良用這個態度作文戲的處理，可能還要再加把勁，讓故事更為簡潔爽快。」 老狂﹕「『海洋』的死士可能要有心理準備，2006年要面對的就是這樣的一個肥良。」 豬肉﹕「溫日良是否從此沒落，恐怕有待時間去証明，只是每個漫畫家都要承認，創作是有高峰期，亦有低潮，只有『知不足』，接受自己處於挫敗的階段，才會更認真地去去學習改變，才會迎來新的創作高潮。這是我所能夠給肥良提出的最好建議。 希望他能看見，然後接受。」 大宗師﹕「感謝各位參與是次討論。在此祝願肥良老師06年再創高峰，大家都在等看他的新作。」 （完） –討論於2005年12月15日至31日，完稿於2006年1月2日 |
| 大宗師 自小受黃玉郎漫畫影響，中文會考成績永遠是Ｅ前Ｄ後。 |
豬肉﹕「我一次見識肥良作品，是在舊書攤上，買了一堆的『龍虎門』跟『街頭霸王』之餘，老闆扔了一本『黑豹列傳』過來：『這本書不錯，也買一點吧。』
隨手翻開，裏面的畫面線條簡單，動作僵硬，最要命的是── 好大格！一本基本上沒什麼內容的書，真是沒經濟效益！要知道當時我還處於漫畫入門階段，深深被『龍虎門』的肌肉男跟『街頭霸王』的油彩封面所吸引，對肥良的書自然從封面到內容都不屑一顧──
哪怕是後來有機會看到黑豹部隊跟神武不死對決的連續多期書──那已經是肥良主編『黑豹列傳』的最後日子，仍然覺得畫面過於簡單，只有線條勾畫出的邊緣輪廓而無內裏的複雜陰影跟風位效果──當時我只有14歲，當然還沒有意識到這是一種新風格形成的先兆。差不多一年以後，看到香港漫畫的銷量排名，『黑豹列傳』竟然排在第六，要知道那時是香港漫畫的黃金歲月，『風雲』、『街頭霸王』、『天子傳奇』、『刀劍笑』、『龍虎門』等名作林立，『黑豹列傳』能站在如此顯赫的位置，不由叫我產生了檢討意識。
雖然如此，但我還是提不起看肥良的書的興趣，這是因為當時我迷上了『風雲』，而當時馬榮成跟肥良失和，就『黑豹列傳』抄襲問題展開罵戰，作為『天下』讀者的我自然也就出現判斷上的主觀偏頗，覺得凡是跟馬仔作對的，應該都不是什麼好人，自然而然『義氣』地不看『海洋』漫畫。當時我大概16歲。到了我真正看『海虎』，說來慚愧，那已經是我大學二年級，開始創辦『漫遊』網站（註一），因不會用FLASHGET的批量下載，被迫一頁頁地從Kingcomics.com上另存『海虎』漫畫，在過程中，百無聊賴地看完了『海虎Ⅰ』。那是我初次認真瞭解溫日良作品。」
６號﹕「在『武神』中，可以略為看到肥良初期的野心是頗大的，首先將整個故事的舞台由純地球拓展到月球，水星等，再加上在帝紀年代的初期，肥良曾放棄了正常的文字，選擇用上自創的『英文』，可看當年肥良是希望將『武神』的世界觀無限擴大，但發展到後來，只是一個不斷重覆的經歷。」
電眼•東尼﹕「我覺得『暴拳凶星』和『風林火山』是肥良給和仔的鍛鍊，為他成長舖路的作品，以一些簡短但節奏明快的短篇給他試驗，且更可以保持公司的收入。從畫面的表達力到彩槁，相對於海洋二號的中、短篇作品，我認為和仔的短篇以HK$14定價十分合理。」
大宗師﹕「大家對近期的『邪狼•三兄弟』有何看法？」