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第六期 2006年10月30日 |
| 一週年–前言
文﹕編輯部 |
| 生日快樂！ 「漫國博覽」一週年大日子，諸子舉筆支持。尤其是大宗師，一口氣寫了兩篇評文，狀態大勇。然而我們並不甘安於現狀，下期將會來一次大改革，期待全新專欄能為大家帶來驚喜。 最後，預祝豬肉考試成功！ |
| 編輯部 |
 《刀劍笑狂沙》總評 文﹕狂君十二斬 |
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| 沒有一個香港漫畫迷不知道《刀劍笑》這個名字的意義，這是上個世紀八零年代創造熱銷佳績的經典漫畫之一。當時劉定堅帶領馮志明、黃國興等人出走玉郎集團（文化傳信前身），當時《刀劍笑》的製作班底可說是第一流水準：如鄭裕成、麥天傑等漫畫人的加持，並且《刀劍笑》走溫派武俠和中短篇作風受到當時讀者喜愛，因此《刀劍笑》三個字讓自由人公司鼎盛一時，並且有充分的資本去發展其他類型漫畫，可以說自由人的全盛時期跟《刀劍笑》脫離不了關係。後來馮志明和劉定堅因為利益和理念上的不合，從合作夥伴走向永不回頭的惡劣情況，讓《刀劍笑》在最精采的部分，隨著馮志明離開自由人之時斷掉。等到JA公司因為成名作《霸刀》站穩腳步後，馮志明趁時機成熟，讓《刀劍笑》於307期再次從第二代江湖後期復刊，接續故事到第三代江湖，也就是第386期將《刀劍笑》作正式完結。 在《刀劍笑》第三代江湖的最後一輯，刀劍笑一戰鐵血忠魂林：橫刀殞落，笑三少力竭身亡，名劍被外孫橫禍一刀刺入身體內，墜落山崖生死不明。十五年後取代刀劍笑三人的武林勢力，就是西楚霸王所帶領的天地會和他的十三太保，其中十三太保當中的最強者就是人稱「殺神」的刀遺五，而他更是馮志明另一部成名作《霸刀》當中，霸刀無敵的子孫。為了兄弟燕十三的情義，而與雄獅寨主，也就是橫刀之孫「飛來橫禍」之間冒出亦敵亦友的火花．．．．此外還有武林新勢力：笑三少之子「白眉鷹王笑蒼天」，天皇後人「東日武帝」等人的出現。 再來看《刀劍笑狂沙》當中的角色設定上，都有擺脫前人性格的意圖在：主角之一的飛來橫禍，拒絕了橫刀門的栽培，也意味著橫禍看不慣祖父橫刀和父親橫小弟堅守正道的英雄路，導致母親名小雪守寡，更讓他成了孤兒，橫禍因而拒絕繼承橫家的精神而自立門戶。就這種追求冒險和開創自我的作風來說，橫禍很像他的大伯刀霸一絕，卻比起刀霸的不擇手段作風又更為重視兄弟情義，尤其是他在楚霸篇後，與刀遺五兩人的合作而逐漸化敵為友，讓這兩人成為一輩子的好兄弟。笑蒼天則更是明顯，要走跟父親笑三少不一樣的路線，對於殺生不再猶豫：甫一出場就在談笑之間，就將天地會十閻王之一的平等王擊斃，不僅是展現出他可怕的實力，更是向所有人宣示，他就是這樣一個作風直接，決不婆媽的白眉鷹王笑蒼天！ 狄家堡事件和戀人春蕾的死別之後，橫禍帶著一身疲憊再次回到橫刀門，因為他的關係讓狄家堡等眾人前來找麻煩，看到橫刀門眾弟子死傷慘重，讓橫禍不得不出面為了捍衛橫刀門而戰，間接的讓他走回當初不願意所走的橫刀之路，卻告訴讀者這才是真正的飛來橫禍之刀。反映到現實中，這也許有著當初馮志明想要以《刀劍笑》為出發點破舊立新，但是《刀劍笑狂沙》的表現和銷售不如預期。若說這一切都是為了造就橫禍更上一層也許還可說的通，但在後來使用不斷使用入魔，讓名劍重出江湖等老橋看出，馮志明的心態也和橫禍一樣疲憊，無奈只好重拾舊有的資源和老梗。
名不符實的刀劍笑 而笑蒼天此角，除了幾場重要的BOSS大戰之外，大多數出場時間少之又少，甚至比殺父仇人名劍的戲份還要少（笑）。自從馮志明獨立續作《刀劍笑》系列後，《刀劍笑》之笑─笑三少的地位和戲份就一直有邊緣化的趨勢。其實馮志明初期似乎也想好好描寫這個笑家後人：有別於父親笑三少不愛殺人的善良性格；以殺示眾得到楚霸不惜低頭拜他為拜師；為了愛而自願輸出繼承自外曾祖父辛少爺的兩百多年功力；在無預警的情況下適時出手協助橫禍和刀遺五兩人。 為何會造就出笑蒼天這樣亦正亦邪的極端性格，其實馮志明本來可以寫的很好，可以從笑蒼天失去父親的成長過程來看待：父親笑三少擊敗名劍為正義捐軀，也許在尊重中夾帶不屑於父親的作風（註3），或是聽過其他人對笑三少的天真不適合打滾於江湖中等負面評價。所以等到笑蒼天出道江湖後，如同他的外號「白眉鷹王」般，對於他所相中的獵物，該殺戮則殺戮絕不留手。可惜的是馮志明都沒有在故事中詳加說明，當初設計這樣的笑蒼天似乎只是為了製造噱頭：「不殺人的笑三少有個殺人如麻的兒子」或是「會殺人的笑三少」，白白浪費了這個角色後來的發展空間，這是非常可惜的。 結語 （全文完）
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| 狂君十二斬 作者為台灣漫畫迷，長久沉浸於動漫畫的世界，尤其對香港漫畫有濃厚興趣。希望以非常人的思維模式，去評論審視香港漫畫以及動漫畫文化。 |
用意破舊立新，仍不離過往光輝
如果對香港漫畫有多年追看者，應該對西楚霸王的造型和利用徒弟刀遺五的橋段頗熟悉。沒錯，這裡類似《風雲》當中，雄霸聽從天命收聶風和步驚雲兩人為徒，再盡力使用手段分化風雲互相殘殺，頗有異曲同工之妙。當然以馮志明和馬榮成兩人之間的深厚關係，加上香港漫畫業界互相參考的情況，這種劇情類似的出現並不足為奇。同樣都是如同打落水狗般的橋段，馮志明寫楚霸比馬榮成寫雄霸，心境上的轉變是略勝一籌：楚霸利用刀遺五的情義逃跑本來仍是執迷不悟，但是在天行者的追殺之下他逐漸喪失鬥志，吃著徒弟所餵他的狗飯和啃著女兒的屍骨，讓楚霸身心受到嚴重折磨，哀莫大於心死的情況下，露出了一線曙光，就是刀遺五對他的不離不棄，以及獻上兩個最平凡但也是最溫暖的饅頭，軟化了楚霸的心。楚霸和刀遺五互相解開對方心結，重修師徒關係；最後為了救刀遺五，楚霸不惜犧牲自己的性命，這些讀來都能讓人在心裡留下深刻印象，也有別於《風雲》的參考而自有一套獨特之處。
一代舊人佔新人
每況愈下，斷頭無言 那一段刀光劍影的往事（三）— 香港漫畫創刊號回顧 文﹕豬肉 |
| 編者按﹕ 20世紀的最後十年，是香港漫畫最輝煌的十年，儘管期間的金融風暴在一定程度上打擊了香港漫畫市場，但也迫使香港漫畫人“窮則思變”，大量推出漫畫兵器，令“刀光劍影”從漫畫書紙上“殺”到了現實中，也帶動了香港漫畫從此走上了“漫畫書為輔，精品為主”這個商業化概念的道路。 同時，香港漫畫界也開始對“創刊號”進行了充分的商業利用：一本新“創刊”的漫畫在經過最初幾期的認真製作後，便恃著讀者的慣性閱讀習慣，減少人手，降低成本，然後待銷量跌到一定水準就草草完結甚至不作交代。 當香港漫畫的“創刊”從戰戰兢兢、銳意創新發展到肆無忌憚、駐足不前，逐漸成為漫畫人的斂財方式時，這個創刊號專題也就嘎然而止。 豬肉2006年9月7日星期四晚上 《天子》問世，皇朝復興；《神兵》開路，再創新高 1993年，黃玉郎出獄之後，理所當然的要在漫畫界收復失地——這已經是他第五次創業。但今非昔比，手上皇牌《龍虎門》已易主，入獄的污點加上香港漫畫界群雄割據的局面，他不得不謹慎不得不認真也不得不創新。 在利用當時得令的許景琛的名氣推出玉皇朝首部作品《超級霸王》（在第二期就改名為《超霸世紀》）後，他採納了祁文傑的建議，棄用自己在監獄中創作的《義勇門》而改用由黃易協助編劇的《天子傳奇》作為他復出後的首部“黃玉郎作品”。 過量開拓新作，間接削弱了旗下其他作品的品質。《天子傳奇》到了中後期，劇情拖遝、畫面公式化，製作水準大大下滑，最後在RPG升級過關的一系列戰鬥後，伴隨一場沉悶的決戰拉下了帷幕。 1993年之後，玉皇朝的漫畫漸趨公式化，新作在推出時自吹自擂得仿似經典已成，實際上卻是只有前期腳本，整個故事處於腳踩西瓜皮滑到哪裡算哪裡的無責任狀態。以故事背景為例，連續三年創刊的《龍虎五世》、《小魔神》、《大劍師》都是以地球末日為大環境，我們的地球在三年內以不同的方式三度末日，有趣得很。 主編隊伍中，許景琛紅不過三本書，《赤蠍13》已經頹勢盡顯；邱福龍懶勁發作，《小魔神》近似胡鬧；其他主筆則處於成長期，頂著黃玉郎的帽子，乏善可陳。 畫面品質上，玉皇朝往往在創刊時投入大量人力確保漫畫的可讀性，但待銷量穩定後就會過橋抽板，再起爐灶，這種把讀者當白癡般敷衍的做法損害了玉皇朝作品的信譽，也令市場失去了信心。 金融風暴之後，玉皇朝每況愈下，雖然仍有多本漫畫在連載中，但品質均是平平，不少漫畫創刊後不久就草草收場，其中最具代表性的就是開局甚佳的《大劍師》只用了33期就了斷了這部黃易創作的所謂“長篇巨著”。  《天子傳奇》的創刊號封面沒有沿用玉郎帝國時期大賣廣告的模式，構圖充滿壓迫力。在內容上，無論是編劇還是畫面，都保持著相當的水準，偶有加插風月劇情，使之吸引了廣泛而穩定的讀者群體。
與馬榮成一樣，黃玉郎也擺脫不了對自己作品的情意結。儘管採納了祁文傑的意見以《天子傳奇》作為先鋒，但他還是堅定地推出了《義勇門》、《龍虎五世》兩部作品，儘管他在專欄裏此地無銀的聲明這些作品跟舊作《龍虎門》沒有關係，但是明白人都看得出，這不過又是借舊作的影響力來增加新書賣點的手段。 到了《天子傳奇》第二部兵敗如山倒，要借第三部的推出來續命的時候，黃玉郎大概是亂了方寸，先以《流氓天子》來命名——自然在後記中又要申明跟《小流氓》沒有關係，然後宣佈以“成龍+周星馳”的外表和性格來塑造主角劉邦，結果被理所當然地證明是胡扯。最後，這是我當時所見中，最缺乏創作誠意的封面。 1998年，玉皇朝管理層出現大變，曾是一人之下的祁文傑被黃玉郎踢出局外。黃玉郎認為這個熱門話題能帶來商機，立即推出了以暗示玉皇朝師徒恩怨為主的《霹靂》，結果這個連自己也玩上一份的“壯舉”換來了一部在當時最短命的“黃玉郎作品”——只出了八期。 屢次投機不成，連帶公司也陷入了經營危機，黃玉郎終於痛定思痛，再度以認真的態度投入創作，在1999年2月推出了一部劃時代的漫畫作品——《神兵玄奇》。 《神兵玄奇》並不是一部玩票性質的漫畫，儘管以兵器為主題的構思確實來自《霸刀》附送小兵器得以熱賣的現實並經過了《小魔神》的實踐，但更關鍵的是，《神兵玄奇》還未創刊就已經準備了至少100期的劇本構思，這在香港漫畫歷史上是罕見的。 為了確保漫畫的銷量，《神兵玄奇》在早期甚至不惜血本，既採用電腦立體效果，又附送兵器，內容上更是堅持每期都增加頁數，使故事能更快進入高潮。 從美術設計來說，邱福龍設計的十大天神兵可說是香港漫畫史上的武器經典；作者採取多線式的編劇風格，使故事緊湊，高潮此伏彼起，給長期看圖說話的港漫灌入新鮮血液；從大環境來說，香港漫畫的精品意識剛剛抬頭，而《神兵玄奇》中充滿大量精品元素，大大刺激了讀者的購買慾。 更難得的是，當最初的一百多期存貨清空，故事並沒有失控，而是更精彩更符合邏輯地鋪陳出更廣闊的天地，並締造了玄天邪帝這個經典人物。 《神兵玄奇》的成功引來大量的模仿者，當中最諷刺的莫過於是色情漫畫《金瓶梅》也來了個“天精”晶石。但令人深思的是，儘管《刀霸天下》等漫畫的兵器設計並不比《神兵玄奇》遜色，卻再沒有一本漫畫能擁有《神兵玄奇》那般強大的生命力，可見一本作品的成功，關鍵不是外包裝，而是內涵。 客觀地說，《神兵玄奇》帶動了香港漫畫界走向了二十世紀香港漫畫的最後一個高峰期並影響至今，可說是為香港漫畫在世紀末畫上一個圓滿的句號。 與《天子傳奇》的創刊號封面相比，《神兵玄奇》的創刊號顯得有點簡陋，也沒有體現出玉皇朝一貫的美術水準，而且封面上只有五把天神兵的造型——也許“十大天神兵”這個名詞，是隨著故事的發展而產生的吧。 從《海虎》到《武神》，有一個人終於在馬榮成和黃玉郎之外，開創了香港漫畫的第三種主流風格。 初次見到溫日良這個名字，是跟失敗聯繫在一起的，那是在《絕地天行》創刊品質出現問題之後，他咬牙切齒地登廣告要在第二期一雪前恥。這件事留給豬肉一個鮮明印象：這傢伙夠狠！ 從來沒有一個香港漫畫人能像溫日良這般，直接、簡單、粗俗……真實。所以，他理所當然地成為了香港漫畫界的第三股主流勢力的領軍人物。 當然，光靠在作品裏一拳打爆某人的頭和直接罵髒話是不足服人的，溫日良所代表的主流風格，絕不是髒話和屎尿屁等下流描寫，而是對人性的尖銳且深刻的剖析。在溫日良的作品中，人並沒有絕對的正義和邪惡，只有為了生存和利益而不斷修正自己原則的強者；今天的朋友，可能就是明天的敵人。從《武神》中期開始，溫日良甚至把主角白武男從正義的偉人變成了陰險的梟雄，用歹角當主角，也算創了個香港漫畫的第一。 此外，溫日良作品融入了強烈的歐美漫畫味道，構圖簡單、對比強烈、動作定格。這種“洋為中用”的主編方式為香港漫畫界吹來一陣新風，除了溫日良派系把這種風格發揚光大之外，由黃玉郎至馬榮成的作品都大受影響。
《海虎》結束後，意圖創新的溫日良以籃球運動為主題創作了《風刃》，但銷路不佳，這對於當時只靠一兩本漫畫撐門面的海洋來說是不少的打擊。而從《武神》創刊號封面來看，畫面元素之模糊在溫日良諸多創刊作品中比較少見。畫面人物的形象和裝束還有兇悍的表情都與主角白武男不太吻合，唯一清晰的是主角額頭上的海虎戰紋和地上的鐵鳥，表明了《武神》與《海虎》系列的承接，也表明了這部漫畫創刊時或多或少的倉促。事實上，隨著《武神》故事的拓展，我們不難發現，創刊號中的故事線索的發展也不過十多二十期而已。 愛情是人類的永恆主題，即使在“戰火連天”的香港漫畫界，愛情漫畫也始終堅強地生存著。 在那些刀光劍影的漫畫中當然也有愛情，但你能指望那些專注於神功神兵或色情描寫的主筆能寫出怎樣的愛情？正如香港某週刊專題回顧《龍虎門》經典場面時尖銳的諷刺：大多數港漫女主角都逃脫不了被奸或被殺的命運。 然而香港漫畫讀者終究還是有對愛情的憧憬，香港也始終有一些主筆不以繪畫肌肉男為營生，多虧了他們，香港漫畫才留下了一點浪漫。 香港的愛情漫畫比武打漫畫擁有更悠久的歷史，黃玉郎與上官小寶初出道時亦曾繪畫過愛情漫畫。1986年6月由八二畫室出版的綜合愛情漫畫《愛情故事》，是彩蝶（上官小寶的夫人）與何志文等人聯合編繪的作品，從畫面風格不難想像，當時最能吸引香港人的愛情，跟西方休閒生活是重疊的。在美國安靜的賓夕法尼亞州畫眉，大概就是最浪漫的愛情故事了。1990年1月，何志文在自由人出版社又推出了他的另外一本以電影題材的愛情漫畫《天若有情》。 香港愛情漫畫中更廣為人知的是劉雲傑在1992年創作的《百分百感覺》，雖然漫畫故事本身並沒有特別出色之處，但劉雲傑清新的畫風依然吸引了大量的讀者，並多次被改編為影視作品。時隔十五年，這部漫畫仍然在以單行本的形式出版，在2005年出版了第15本之後，據說將在不知何年出版的第16本結束，這也算是出版時間最長的愛情漫畫了。 豬肉2006年10月29日星期日晚上 後記 最初動筆創作《那一段刀光劍影的往事》的時候，是想全面地描繪一幅二十世紀香港漫畫風情畫卷的。可惜隨著文字的推移，才發現自己對港漫的孤陋寡聞與見識淺薄。尤其是七、八十年代的香港漫畫，幾番搜索，也只能找到一些殘缺不全的資料，基於不完全的研究之上的文章，是無論如何也說不上全面的。甚至在九十年代的漫畫作品中，也有部分為避免文繁節褥而不作介紹，例如鬼怪漫畫、宗教漫畫等。 《那一段刀光劍影的往事》對香港漫畫人的介紹也是不全面的，那是因為有些漫畫人並沒有太明顯的個人特色如張萬有、趙汝德、馮志明、李志清；有的則主要成熟在二十一世紀如司徒劍僑、何志文、鄭健和等；還有一些漫畫創作人如劉定堅和龍乘風則頗具爭議，在這裏也略去不談。 希望將來時機成熟時，能繼續為《那一段刀光劍影的往事》創作第四、第五，完成我心目中的那一幅畫卷。 也希望有空細看本文的朋友，給予批評指正。 謝謝。 豬肉 2006年10月29日星期日晚上 |
| 豬肉 滄海月明豬有淚 藍田日暖肉生煙 |
開局良好的《天子傳奇》本來具備成為一部經典玄幻漫畫的潛質，但力求收復失地的黃玉郎很快就把精力投放到開拓市場的方面，短短兩年間先後推出了江湖漫畫、鬼怪漫畫、愛情漫畫（《情雙周》）、電影漫畫、兒童漫畫……
到了1994年，在他自創海洋公司之後推出的第一部個人作品《海虎》裏，這種狠勁只是在緩慢地展現著，但到了1997年《武神》創刊，他在第一頁第一行就狠得不可收拾——故事開始，一個被人一拳打爆的死人頭……
今天看來，《海虎》的創刊號實在有點《風雲》的味道，而且留意察看下，不難發覺主角的頭髮跟衣服的走向是相反的，這讓人想起了徐志摩的名句：“我不知道風是在哪一個方向吹……”
英雄愛美人、狗熊愛美人、梟雄愛美人、大雄當然也愛美人……總之，愛情的發生以美人為基礎——否則就是已經結了婚的，無須交代愛情出處的夫婦——一言蔽之，主編要你愛就得愛，要你不愛就得不愛，愛情不存在於描寫只依靠旁白敘述，這就是香港大多數漫畫中直接的愛情邏輯。
香港致力於愛情漫畫創作的漫畫人為數不多，狄克是其中的重要一員，早在《玉郎漫畫》時期，他就已經發表了一些愛情小品，之後結集為《情若無花不結果》。《愛殺》則是他投身自由人出版社之後在1988年12月出版的一部長篇作品。其後，由他主編的愛情小品漫畫《狄克戀曲》在1990年11月創刊。這部漫畫每期以流行曲的名字為主題，一直保持穩定的銷量，是香港漫畫中，第一部超越了100期的長壽愛情漫畫。 它與性工作者本質上是相同的 - 評香港漫畫「神兵前傳」 文﹕大宗師 |
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生物學有所謂「雜種優勢」(Hybrid Vigor)，以南宮一族為首的「神兵玄奇」系列在不同時期有不同編劇參與﹕文敵與鍾英偉將它發揚光大，胡家寶和溫偉強使它劣評如潮，似乎「雜種優勢」的說法在它身上並不奏效。「神兵前傳」由鄺彬強兼任主筆、編劇，又能否改變「雜種」的宿命呢？
美其名是「玉強組合」，但眾所週知黃玉郎只是主導故事大綱，編劇工作始終是由鄺彬強承擔。對於他的編劇能力，筆者確實有著驅之不散的陰影﹕筆者初次拜讀鄺氏的作品是九二年的「紅狼」，該書他只負責編繪工作，編劇則由張鋒（即奇幻小說「獵殺天讎」作者）擔任。「紅狼」初段故事相當創新、有趣，看得筆者賞心悅目﹔只是到了最後兩期，鄺彬強竟取回「紅狼」編劇權，再自行修改成胡鬧大混戰，將它草草完結，令人觸目驚心。 由「紅狼」至「神兵前傳」的十二年來，鄺彬強的編劇能力似乎沒明顯的進步。「神兵前傳」以「巔峰終戰篇」為名，顧名思義是以邪帝與武勇一戰作故事主軸﹔但單憑一場決戰確實無法填滿十六期集數的內容，故此在決戰外需要加插北魏明元帝拓拔嗣入侵中土的劇情，使故事豐富起來。能夠一早為故事定下大綱，本屬幸事﹔但劇情充滿反駁、胡鬧、華而不實，終令「神兵前傳」成為一樁憾事。如故事是結構精密，就不該有功能重覆或多餘的角色存在，但編者偏偏犯了這創作大忌。在「神兵前傳」中，南宮問天絕對是一個多餘的角色，雖然作者強行加諸「仁皇」之名在問天身上，使他跟拓拔嗣產生矛盾、衝突，但都是十分無聊的鋪排﹔需知「仁」和「皇」是兩種自相矛盾的態度，作者一廂情願要他當上「仁皇」，狗屁不通，亦是自欺欺人。當然，說多餘，問天肯定及不上長生天三使與小王子拓拔燾。
當年玄天邪帝與大羅剎宗主的死戰，邪帝就是因為貪生怕死才妄用星宿劫異能偷生人世，沒法公平的一戰，令邪帝終生抱憾。但「神兵前傳」中，邪帝竟借助天令異能令武勇再次突破巔峰，將自己擊敗。如果邪帝是接受被天令異能所擊倒，那麼當年他籍著星宿劫異能險勝大羅剎宗主後又何需內疚？這根本是說不通的。什麼「萬全之境」……它是作者疏忽大意，導至名詞重覆使用的結果。作者似乎忘了自己在「神兵貳」第四十三期「宗主邪帝死亡約戰」第二十八頁中已用過「萬全之境」這名詞了。 「神兵前傳」中，武勇是最令人反感和討厭的角色。還記得武勇在童年時甚具性格，在「神兵貳」第四十二期「十大魔兵齊集？！」中，他與念憫人初遇時有以下對白﹕ 念憫人﹕「哼！當年毫不著緊似的，想不到自負一世的你，最終也要到來求醫。」
看罷「神兵前傳」，感嘆港漫製作不夠專業，只靠不斷重覆的官能刺激來取悅讀者，難怪他們總是給文化人看扁。有著超卓才華的美術主筆，如能安份守己，心無旁騖，專注本份，會是讀者之福，亦是港漫之福。 （完） –稿於二ＯＯ六年十月二十一日晚上／電視劇「匯通天下」大結局前夕 |
| 大宗師 自小受黃玉郎漫畫影響，中文會考成績永遠是Ｅ前Ｄ後。 |
「神兵貳」終在二ＯＯ三年十二月五日完結，雖然「一紀劫世篇」錯漏百出，但總算是劃上了漂亮的休止符，對多年支持的讀者亦算是有了交代。隨著「神兵貳」的結束，「玉皇朝」火速推出全新作品「神兵３」﹔只是「神兵３」成績和口碑皆及不上前作，同時亦令黃玉郎洞悉讀者對「神兵玄奇」仍未忘懷，於是「神兵前傳」由此誕生。「神兵前傳」以前傳為名，其作用是為「神兵３」與「神兵貳」之間的空白期作出填補。「神兵前傳」的美術主筆由畫功不凡的鄺彬強出任，編劇工作就由黃玉郎和鄺彬強聯手擔任。當時占基李在其專欄中以「玉強組合」來形容是次合作，以「慾強」諧者相似的「玉強」來介紹他倆，確能大收宣傳之效﹔此舉完全貫切占基李的媚俗本色，並有著一份冷冷苦澀的黑色幽默在後面蔓延。
南宮問菜以靈力召喚綠珠回歸？她的異能不是早已盡失嗎？「神兵貳」第七十六期「彌月驚變」第二十五頁中，邪帝抱著昏迷的問菜在想﹕「小公主催谷過度…身上的異能全消失了」﹔第三十一頁旁白亦有提及﹕「異能盡失的問菜，心智奇蹟地恢復正常，已與常人無異。」由此可見，問菜身上確已沒異能，但「神兵前傳」第十一期「五彩生天晶」卻以「殘存問菜母子體內另一女媧留下的天神兵─神舞靈力所致，令奇蹟終於發生！」作交代，顯然是自打嘴巴。所謂「奇蹟」，就是綠珠重臨人世……但綠珠不是早在「神兵貳」大結局中跟天晶子、母劍粉碎四散另覓新主嗎？前言不對後語，首尾不能呼應，失敗！五晶天色又是怎麼一回事？噢！似乎是為宣傳「神兵３」的硬銷技倆啊！一水隔天的巔峰終戰是全書壓箱底高潮，奈何作者卻是膚淺的處理，劇情只停留在不斷創招、破招、創招、破招的階段﹔巔峰外又有巔峰，巔峰外又再有巔峰，沒完沒了，試問這樣的劇情會好看嗎？筆者嘗試以占基李慣用的黑色幽默來形容它﹕只重花巧招式，不問情感，缺乏內涵，漫無目的尋求高潮，它與性工作者本質上是相同的。
行家一出手，便知有沒有。鍾英偉果然是高手，簡單幾句對白就帶出三位角色的性格和立場，尤其是年少氣燄的童年武勇，令讀者留下深刻印象。反觀「神兵前傳」中，武勇強者之後的氣魄已盪然無存，只懂大呼小叫，活脫脫是電視劇「大時代」中野蠻、執著得令人煩厭的丁蟹，正義不正確，滿口歪理，令讀者無法投入和認同他的一切。他整天嘴裡說著「巔峰」「巔峰」「巔峰」……每頁旁白又是「巔峰」「巔峰」「巔峰」……只怕讀者亦會看得癲瘋。 新著龍虎門是破舊立新？還是新不如舊？（5） –龍虎門在哪裡？ 文﹕二郎神 |
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說回近來故事，支線十分零碎，比較有驚喜的是石武夫的登場，說真的，我很少在本專欄內為它說好話的﹔的而且確，新著325期尾頁當石武夫見回兒子時，那種突如其來的震撼是描寫得很好，使我也衝動地乖乖的付上十四大元追看下一期。所以我常說，父子情這些再老土橋段就算再舊也不怕沒有讀者追捧，可惜的是在白蓮風雲編糟蹋了王伏虎三父子情的戲份，希望石武夫這一段會寫得好吧，另外比較令人失望的是石武夫的造型….與萬劫幾乎是男版Twins！三瘋本身性格設計上是瘋，王小龍拿起電單車拋出去竟說比他們更瘋，我想主筆這也寫得出來才真是瘋；小龍用了兩頁凌空轉身捉著斷橋，看得瘋妖二師兄弟目瞪口呆，我真的覺得那幾格是白痴的，如果你看回舊著，當更高難度的動作也只是細細格輕輕帶過時，王小龍這一所謂矯捷身手，又有何驚訝了；霹靂金剛一段亦很不合情理，既然金羅漢決定叛教已經是很久之前的事，那麼為何金羅漢不致電叫兒子速速逃離日本？難為霹靂金剛還有時間與四個洋妞上床，相信去韓國幾次也有足夠時間吧，而金羅漢又何需浪費篇幅發了三頁惡夢，一頁憤怒了；還有那個水銀酷刑教叱吒風雲的東方無敵亦感背椎心寒，請不要說笑……東方無敵何嘗不是以水銀剝下銀聖老的面皮，還要載在自己面上，過程只需十幾秒，誰個比較心寒了？甲賀真弓，偷襲殺不到敵人便是失禮刀仙威名，但插盲人之後大好機會殺時卻手下留情，旁白還要加句忍術高，心腸狠……這個新著”軟硬真弓”真是飄忽了；小龍明明說要到羅剎堡掃場，誰知打完瘋妖後便算，如何向讀者交代？為何不說真弓受了傷，打消小龍到羅剎教的念頭，總好過現在般給予人搵戲o黎做的感覺，最好笑是打完後小龍無厘頭對真弓說句”不要喜歡我”，感覺上有點九唔搭八，人說討厭，你答喜歡，是否有點自戀得過份？這個甄子丹效應真的是沒完沒了；星宿老仙可能真的是太老了，老得有點失憶，問蚩尤是什麼人，人家答了幾頁後又失憶走去問蜈蚣王；最爆笑對白相信是蜈蚣王對青元老索價一段……”一兩金一條蜈蚣，承惠五十兩，鐵價不二！”我還以為在看古裝書，什麼五十兩，為何不說是美金，港幣，日元，而說是”兩”，真是有病！新著的對白悶場生硬已算了，還連應配合一本現代書基本貨幣常識也沒有，編寫的那位主筆到底是否看得金庸古龍小說太多了？ 毒功，新著的描寫亦是厲害，中毒者往往是面上或身體一小部份腫脹，或是填上小許黑紫色再加點簡單飄煙便算是中毒，就連最誇張的侍奉蜂王的兩女孩，也只不過是全身腫脹而已，尤記得在舊著，那一個群英中毒不是成了變形俠醫的，連頭帶身巨型腫脹，除了餘下一條底褲遮掩著重要部位，身上所穿著的幾乎全部爆開，還有那些駭人的黑煙，當其時中毒者畫面描寫的迫力，竟可以令讀者看完後感到不安的，尤記得舊著最深刻的是鐵三郎，被陳傲雲一招死亡之吻，其毒力化剩下一個頭的畫面，這種恐怖才真的是絕對難忘呀……！
新著故事經常受批評，最主要是故事有前無後，開了伏線，新人物等，之後就放在一旁，又另開新角色，新情節，使到讀者對角色毫無感情，對情節更加一頭霧水，前言不對後語的情況非常嚴重。近日看到一個有關天下的網站，其中有一段文字我覺得應用於看新著龍虎門的讀者同樣適用，現引述如下﹕ 版主對想睇風雲第三部o既朋友有以下忠告： 忽發奇想，看了台灣民眾倒扁的百萬人天下圍攻之力量後，我覺得其實看港漫多年的資深讀者也應來一個”天下圍攻龍虎門”，因為兩本書都是半斤八兩，同樣是代表香港引以為傲的老牌漫畫，亦同樣是港漫讀者現在引以為恥的笑話，同樣帶起前人重視漫畫，亦同樣令後人流失及轉看日本漫畫，同樣曾經光輝歲月，亦同樣一剎那不代表永恆，夕陽餘暉，日落黃昏，荀且殘生，死不斷氣！陪伴我們成長的龍虎門，你到底……在哪裡了！？ |
| 二郎神 本神在天界居住得非常沉悶，閒來看漫畫是唯一娛樂，但眼見如今人間漫界不思進取，妖言惑眾，本神唯有派出愛犬哮天下凡，執筆降魔衛道！還有，低等的生物請不要再稱呼本神為三眼戰神，因為本神的名字是二郎神！ |
龍虎門在哪裡？是的，現在新著龍虎門的人到底去了哪兒？早說了新著在這歷史性群雄割據的局面編劇和主筆們都難以駕卿，就看現在如何收拾這爛攤子。王小虎是龍虎門的大當家，貴為第一主角，自蔘幫決裂後，已差不多十期沒出現，就算早前羅白大戰，他的戲份也只是走來走去，或是說幾句對白，被淪為大配角，沒有什麼突出表現；石黑龍亦然，近來只是用作陪襯煲四龍，他在新著332期出了幾頁文場後就不見了；王小龍較好，分開了數期也有他出場的份兒，先以”狂龍”為序幕書名作勢，再殺蛋散也不如的嘍囉三瘋(真不明白該期為何會以”降龍神掌伏三瘋”為書名)，最後拆橋及輕易戰勝瘋妖三師兄弟，構圖大大格顯威風，看得小龍迷拍掌叫好，之後星宿派出場，用了兩至三期全力描寫，就連蠍蜂二王文場也用了幾頁，蜈蚣王拋蟲嚇蚩尤用了一頁，畫蛇王的洞窟又用了兩頁，蚩尤戰老仙更打足一期全無欺場……對比之前王小龍的神威，還不及星宿派所佔的篇幅來得更多和更詳盡，龍虎門三大當家，統計下每十期只有四期出場戲份，還未計其他群英，石鐵和青天上次出場也已是十三期之前的事了，約一期半戲份表現，沒法子，因為太久沒出吧，所以便開了什麼二老給他們做沙包慰勞一下讀者，其他如小鷹，風雷，林谷，林鋒，飛妖，老妖，亞柴，白仇，萬劫，冷恨，金童，鐵將軍，韋陀，飛鷹，伏虎，媚娘，四小將等二十幾人，自白蓮風雲篇開始，有多少個曾經有過真正的出場機會或表現嗎？難為新著333期信箱說什麼龍虎群英就算幾受歡迎也會有死的一天，什麼就算死，也會死得轟轟烈烈，絕對難忘……真是厚著面皮說出來，實情是現在莫說要龍虎群英死，就算要他們排期出場也不知排到何年何月，就正如瘋妖，莫非一出場使要給新開角色斬頭，來個轟烈而死嗎？現在主線和支線分別已投放在三大教上，遲點還會有如伊賀甲賀，星宿烈火金如來陸續出場，再加上要寫元始門和蔘幫，陣容龐大，請問現在的龍虎門……還可以在哪裡了？
已說過多次新著構圖大格，文場說句對白是大格，畫實景要氣勢又是大格，人物表達憤怒情緒要大格，武場為表現所謂拆招的華麗畫面亦要大格，硬拚要有張力有氣勁更加要大格，尾頁例牌永遠公式一定是一頁過的大格，引用成龍大哥也要在某演唱會作嘉賓時說句……你鹵味！！再這樣子下去，故事劇情推進怎會明快，戰鬥又怎會激烈緊湊，就算打足了一期其實只不過是過了幾招，角色又怎能有足夠篇幅寫得有血有肉呢，讀者經常覺得現在新著拖橋，騙錢，這也歸究於太大格了，看完等如沒看，或是沒有味道地很快看完，就算將來有什麼好的劇情，也只會像之前如澳門之戰，香港翻江蛟一役，羅白大戰般……白白糟蹋！
現在的蚩尤，莫說霸氣，根本一點味道也沒有，就連李高，趙汝德時代畫的蚩尤也比不上，抓鼎舉鼎分兩大格畫，姿勢怪異，旁白還要強行加上文字”霸王舉鼎”，這一動作是招式名字嗎？為刻意表現蚩尤粗中有細的戰鬥智慧，故打蜜蜂時無端端又用了五頁；對老仙時怕毒又怕吸功，我想就算是舊著時期對老祖宗也無懼其毒吧，新著對老仙就船頭驚鬼；泰國獨當一面縱橫七海的一門之主，來到日本竟似個火雲邪神的跟尾狗，主人叫他去咬誰便誰，可憐的蜈蚣王，真的被他咬了……！還有蚩尤這麼大件，他的武功不是x2嗎，為何對矮過他的老仙也要應付得這麼狼狽？最無厘頭一段，羅殺教兩位小妹妹招呼蚩尤(羅剎教真是缺人才荒了，一門之主來到竟沒一個似樣的人招呼，但既是缺乏人才，又為了點小事殺瘋妖！)，那兩位小妹妹禮貌地叫蚩尤多飲幾杯，蚩尤便說是人家話他似貪小便宜，難道要待奉者叫客人不要多飲，那些酒好貴的嗎？最攪笑的是邪神到場便說是兩個下人不識大體，任憑處置，蚩尤說食不食，當談及公事時又要故作深度，裝很”認真”慎重地考慮，最後豎起拳頭話成交…假到…真的是給他笑死！這個新著蚩尤刻意塑造的霸氣、智慧、形象，賣弄到不得了，如真要說最表現到霸氣一面的.....封面吧！回想當年蚩尤在舊著中的表現簡直是比雙皇更搶鏡，他的霸氣、豪氣、勇氣、戰意、領導能力，完全把雙皇給比下去，當其時他一個人已經可以帶起成本書，基本上書名更可以改為”元始門”而不是”龍虎門”！我們要的蚩尤是舊著那種自然流露出來不世梟雄的感覺，而不是新著有形無髓的木偶公仔呀！
接著來的一場大戰，令筆者最期待的並不是聯盟戰通天，而是火雲邪神戰蠍王……！究竟易筋經除了武功天下第一外，用於第二個地方會是如何？有否需要用到黑級浮屠功力？如真的需要用上黑級浮屠對蠍王……火雲邪神下面會否是黑色＋戰紋……又會否令到蠍王下面化灰呢？而蠍王會否把吸星訣昇華為"吸精訣"應付邪神？黃生會用多少篇幅去描寫呢？種種猜測，真的是隨時吸引過蚩尤戰老仙，精彩萬分呀……說笑的……！！ 由「笑傲星河」的表達方法說起‥‥‥ 文﹕大宗師 |
 漫畫「笑傲星河」於2006年7月28日出版，是志文老師與「玉皇朝」首次合作的作品。只是普遍讀者對「笑傲星河」創刊號並不滿意，在出版首天的動漫節簽名會上，更有不少老讀者對老師新作提出寶貴意見。
對於坊間反應，老師在第二期專欄「笑笑星語」中作出回應﹕「‥‥‥有人評星河值80分﹔有人認為尚待觀察﹔有人會問為何不由孩童時詳細描寫﹔字太多，用旁白交代有關事情，予人匆忙之感‥‥‥可是，以如此龐大的虛構世界，有無數要交代的劇情來說，若有80分，我已滿意了。」 筆者並不太在意「笑傲星河」會否變成另一本「龍虎5世」或「星球大戰」，只是對志文老師運用大量文字作順敘形式交代「笑傲星河」如此龐大的虛構世界感到迷惑‥‥‥這真是最佳的表達方法嗎？ 表達方法是指作者在故事表達時所採用的方法。 筆者嘗試舉例說明﹕電視劇「楝篤神探」第一集開始時，熟睡的莫探員被鬧鐘吵醒，於是他按熄鬧鐘繼續賴床，卻被莫母發現，並強行逼他起床。這場戲十分簡單，如用上平鋪直述的表達手法會見沉悶，所以導演十分聰明地運用低角度的特寫鏡頭去處理，在不影響劇情的情況下隱藏了莫母的真面目﹔此舉令平淡的劇情趣味大增，更挑起觀眾對莫母真面目的好奇心所引發的追看慾。最後一個鏡頭是莫探員走出客廳，看見電視正在播放的粵語長片中女俠所說的一句話，呼應了整場戲。表達方法，使平常的畫面組合成無窮的內涵，給觀眾留下無盡的想像空間。 筆者相信只要肯在表達方法上花心思，平凡的故事亦可以有出色效果。漫畫與電視、電影雖是不同媒體，但表達方法卻是十分相近，並互相影響。漫畫的畫框跟光影世界的銀幕本質相同，擔當了幻想與現實的橋樑﹔而且畫框比銀幕更是靈活多變，不受限制。 敘述、描寫和對話是漫畫內容的三個基本架構。架構分配並沒黃金比例可供參考，主要是視乎故事所需，跟烹調一樣，做不同的菜就用不同分量的調味料。敘述的方式是表達方法中最重要的一環，常見有順敘和倒敘、其次有插敘、補敘、散敘、分敘、環敘和交敘。 透過畫框敘述故事的表達方法等同於電影的蒙太奇技法，它能大大提昇故事的追看性﹔其中，近代漫畫普遍流行使用倒敘方式敘述故事。倒敘就是把事件的結局，或某個突出的精彩的片斷提到前邊寫，造成懸念，然後再按事件發生、發展的順序敘述，以形成鮮明的對比，給讀者留下深刻印象。近期例子有「神兵前傳五」第一期中問天與宙斯對答的一段。
表達方法並不只限於漫畫，放諸任何媒體皆可適用。最近彭氏兄弟的「妄想」已是展示了非凡表達方法的電影作品﹔對創作人來說，它是極具參考價值的。創作人必需與時並進，死守於不合時宜的方法已經是脫節的行為。希望漫畫人可以多看一下其他媒體的作品，開拓視野，吸收別人所長，別固步自封。 （完） –稿於2006年10月26日／何韻詩2006演唱會順利舉行 |
| 大宗師 自小受黃玉郎漫畫影響，中文會考成績永遠是Ｅ前Ｄ後。 |
敘述方式在日本漫畫早視為表達方法的基本功。浦澤直樹老師在「Monster」中表現出他成熟的敘事能力，運用大量倒敘、插敘和交敘，大收懸念效果。引用香港漫畫家小克對它的評價﹕「第一期已覺得好勁，這個故事可以拿去拍戲。浦澤直樹從分鏡、氣氛的營造，由一個場口接去另一個場口，處理手法很成熟，完全是大師級水準。」Copyright © 1999-2006 bigjones.com. All Rights Reserved. 版權所有 不得轉載