第七期

2007年1月23日

為人民服務，勞動者光榮。

我們陣容強大，在同志們一同努力下，「漫國博覽」終趕及一月出版。

在此首先歡迎木無言的加入，他的專欄「無言有語露」內容有趣，可觀性甚高，各位不容錯過﹔此外，咱們亦感謝光仔客串的「龍神半身像•上色教室 Step-by-Step」，令今期「漫國博覽」生色不少。

祝各位新年快樂，下期見。

神武紀：從小說到漫畫版
由於《風雲》本傳故事當中，聶風、步驚雲等一干主角的少年事蹟沒有太多詳述，馬榮成和丹青兩人因而以《風雲小說》的方式來補完。至《十二驚惶》篇暫時做個結束後，便開始思考一部「若風雲轉生到現代、甚至是近未來的世界中，會是怎樣的情況？」，因此《風雲新傳-神武紀》小說系列就以這樣的概念下誕生了。故事描寫在2047年的香港，一個疑似步驚雲轉世的少年阿鐵，因為養父霍天之死、天道盟主求道和神祕男子怒修羅的追殺，使得屬於他的驚世生命覺醒；遇上一個前世與他為摯友的再世聶風，兩人同樣都失去十歲之前的記憶，便要找出他們是否為風雲的轉世；深入步驚雲之墓揭開風雲生死之謎；接受無名遺留的龍元之血，讓他們更進化為風雲真身；前往紐約尋找半邊神，揭開神武紀的另一面紗『邪武紀』和有關他們身世的殘酷答案等。

基本上丹青寫科幻題材的劇本幾乎是一成不變，都是同一套的故事架構：主角一開始就是被操控在一個安排好的人生裡，由一個不是親人的親人養大，佈局者忽然在他平凡的人生中，佈下許多陰謀要殺害主角，更殺害其親人讓主角產生報仇心態，目的就是要這個主角提升到一定的程度，足以完成他的陰謀；而撫養主角的親人都是佈局者派去的間諜，最後這個間諜因為對主角產生感情，反過來幫助主角而壯烈犧牲。從早期的《神王》、《黑豹列傳》的無名豹篇、到《神武紀》小說版亦然如此。雖然故事的格局好猜，原著仍是相當精采的，除了現代風雲兩人外，還有一個再世劍聖龍廿三：步驚雲的外冷內熱、聶風的仁慈與眾生平等、劍聖對劍和聖靈劍法的執著都在這三人身上重現。而聶風的青梅竹馬卓藍，以電腦網路的方式取代《風雲》當中的書信，成為現代版的第二夢。白秀作為人造幻妖Ｘ的身分，對阿鐵的愛甘願犧牲生命；沉默十數年的阿鐵因為霍天之死，首次開口的一句『阿爸』震撼天地間；以及再世風雲與百多個風雲複製人大戰的場景等等。這些橋段若能有朝一日改編成漫畫版，是許多天下死士們的期望。

在《天下畫集》第四百期時，馬榮成試著以別冊方式，附錄《神武紀》的試刊漫畫來探測市場反應（註1）。改編相當忠於原著，從蘇聯間諜部隊在2026年的中國天山，挖掘出步驚雲的絕世好劍；怒修羅以凶神惡煞的形象初次登場，一舉格殺數十條生命，帶出「天涯粉碎，海角枯乾，絕世劍現，風雲再起」的詩句。時間轉到2047年的香港，算命仙林伯算出阿鐵的命格特殊，幾百年前有一個與他相同氣質和命運之人。最後林伯慘遭神武使封口，從神武使的話透露出阿鐵即將轉世為步驚雲，作為序章的結尾。當時這本別冊已經有小說版重要人物的草稿圖，如聶風、卓藍、白秀、求道、霍天等人。甚至也預告了《風雲新傳-神武紀》漫畫即將創刊，卻遲遲未有消息。

2004年，天下二線書的銷售和口碑，在讀者間皆不佳：例如結束很草率的《雪山飛狐》和評價不高的《暴力中毒》等書。尤其是《雪山飛狐》一書犯了之前《倚天屠龍紀》的毛病，重要橋段往往是以大量文字為主，搭配一幅圖畫帶過。如果只是要看這種圖文小說，那還倒不如不要改編，回頭看原著是最原汁原味。可是天下的改編卻又相當兩極，如果不是前者那種強求忠於原著的圖文插畫法，就是重新設計一個新的世界觀，人物名稱只是掛名和原著毫無關係。例如連讀者看了都流淚的《英雄無淚》，玩反覆入魔、計中計中計無限輪迴的《七種武器》皆是失敗例子等。因此當馬榮成宣布，正式將小說《風雲新傳-神武紀》漫畫化時，讓許多讀者又喜又懼：喜的是馬仔終於決定拿出這部期待已久的科幻版風雲；懼的是馬仔不知會如何改編這部作品，不管是以天下過去的兩種偏頗的改編作風，都不能讓讀者滿意。然而從另一方面想，這部《風雲新傳-神武紀》畢竟是他與丹青合力製作的，應該不至於會連自己的作品都毫無顧忌的惡搞吧。

《風雲新傳-神武紀》創刊號上市後，讓讀者稍微放了心。故事直接從阿鐵與展覽館的絕世好劍和天邪戰鑑兩物接觸，腦中開始出現不哭死神步驚雲的影像和記憶；而阿鐵的養父霍天從潦倒的劍手變成警衛，是為了將劍館挑戰的橋段省去。雖和原著有差異和簡化，讓阿鐵的覺醒缺少些震撼性，至少走向上仍未改變：阿鐵初展悲痛莫名和霍家劍法、全球出現『死神回歸』的訊息、聶風如同領悟自己的前世天命般出現在阿鐵面前等等，讓再世風雲在2047年的未來故事，起了個不錯的開頭。而新角色則是有彷彿是天池十二煞的轉世型腳色『天道十二煞』：童夢（童皇）、鬼影紙（紙探花）、狗王等人，更多添一份神武紀漫畫版當中的《風雲》色彩。

至第二期、第三期大體上按著原著的脈絡進行，如神舞之秘是怒修羅必須殺掉阿鐵的原因；怒修羅背後的笑三笑出現，以及一切的始作俑者半邊神和神武紀計畫等等。然而第四期應該到了再世風雲進入步驚雲之墓的橋段時，最終boss的半邊神卻提前出現在阿鐵和聶風兩人面前，並且告訴這兩人皆為風雲複製人。照道理說《風雲新傳-神武紀》原著主要環繞著再世風雲的身世之謎和神武紀計畫打轉，當這一切都揭開後，故事也等於將要結束了；為什麼才第四期，馬榮成就提前公佈出來？這是有原因的．．．．

原來，讀者都被騙了
第五期之後開始，故事重心偏往再世聶風的好友：無極身上發展。在神武刀能量運轉下，無極、童夢和卓藍回到了2007年的過去，而這三人更成為促使半邊神和神武紀計畫的催生者。早在第三期後面幾頁，從笑三笑的口中得知他之所以能夠知道半邊神的部署，讓怒修羅早一步行動，阻止阿鐵蛻變成步驚雲，這一切是一個叫做『無極』的少年告訴他的。從這裡的鋪陳對比第五期後的橋段，我們知道其實馬榮成已經有意思讓這個看似配角的無極，成為《神武紀》的主導人物：先有無極啟動神武刀上的時間齒輪、童夢的蠱惑和金屬巨蟒的訊息下，讓四十年前的天才科學家陸驚天成為邪惡的半邊神。而無極因緣際會遇上高人笑三笑，並且傳輸力量給殺手地獄（日後的怒修羅），能夠使他在2047年有足夠能力，與再世風雲兩人合力擊殺機械人半邊神。馬仔製造了一個「雞生蛋、蛋生雞」的無限迴圈創造漫畫版的神武紀故事，異於原著小說的「虛幻的2047神武紀，真實的2587邪武紀」。

然而這個時空設定上卻有極大的混亂和不少BUG：若說無極造就了神武紀計畫和半邊神的誕生，那麼按照歷史脈絡進行下去，就會出現故事一開始的2047年。但是第七期最後一頁卻說無極在過去改寫了某些部分，導致2047年的未來所有一切事物都將被毀滅，那麼無極所造成的無限迴圈也根本不成立。另外半邊神於再世風雲面前說他在南極找到時間齒輪，並在附近的風雲墓穴中，挖出絕世好劍及雪飲刀，所以才能從刀劍上的風雲之血複製出他們兩人。可是金屬巨蟒來自未來的紀錄卻告訴陸驚天，他不會立刻在南極得到時間齒輪，而是從無極手上奪取；另外在第九期原本應該在南極的絕世好劍及雪飲刀，卻說早已深埋在在煉獄島上很久，是由無極所挖出來的。而無極體內的麒麟力量又是何來，這些馬仔都沒有解釋清楚（註2）。

馬仔在頭幾期後紀談到《風雲新傳-神武紀》的改編：為了符合漫畫的風格，提出一個『再創作』理念，所以會更動原著橋段而成為更好的作品。這理念乍聽來有趣，然而在《神武紀》漫畫版的實踐上，是很不知所謂的。除了在短短九期內就出現上述所提的嚴重bug外，還有再世風雲地位的邊緣化：在故事移轉到無極身上時，在他們身上的描寫逐漸減少，沒有像原著小說般讓風雲的性格在他兩人身上出現和成長，甚至淪落為只有著風雲長相和武功的「人形看板」。原來再世風雲的出現，只是為了幫新主角無極抬轎的作用。實際上馬仔是藉由《風雲》作為招牌吸引讀者，來順利開一本新書系列罷了。

結語
《神武紀》漫畫版，無疑地挽救了天下二線書的惡名，讓馬仔狠很地出了一口長氣。然而這部作品時則歸功於馬榮成的主編和水墨繪圖，以及風雲這個字多年來建立的名望和銷售保證，作為拯救天下二線書市場的最後壓箱寶，故事本身並無特色可言。

可惜馬仔卻渾然不覺，見到《神武紀》的銷售不錯，以為是捨棄《風雲》的招牌，完全讓無極擔當真正主角的時候﹔更是放心只掛名監製，完全交由周勝主編的結果，到了《神武紀II》，終於讓他嚐到天下一貫的老梗模式在故事中爆走，導致銷售量慘跌等窘況．．．．．

＜全文完＞

香港漫畫亦可分為主流漫畫及獨立漫畫，主流漫畫的製作過程複雜，更需準時出版，故此參與製作者往往多於一人。以出版主流漫畫為主的「玉皇朝」和「天下」為例，他們就會將製作工序細分為主編、監製、主筆、編劇、封面美術、人物美術、電腦美術、彩稿美術、文字處理……等等不同工作崗位，務求能依時出版，滿足讀者的消費習慣。

獨立漫畫又稱另類漫畫，故名思義，獨立漫畫在製作上是完全獨立，題材比較生活化、個人化，亦有別於主流漫畫，是最能展示個人風格的製作方式，亦能滿足個人慾望。

主流漫畫及獨立漫畫皆有存在價值，均有不同的支持者，奈何近這三十多年來，漫畫市場都是由主流漫畫領盡風騷，反觀獨立漫畫生存空間缺乏，作者惟有自資出版，或在報刊、雜誌上作定期漫畫連載，待時機成熟時結集成書。

當每次筆者相信主流漫畫與獨立漫畫皆可並存的時候，總會有人站出來告訴大家它倆是此消彼長。台灣文化雜誌「誠品好讀」於今年年初正式登陸香港，其中一期「編輯室手記」提及﹕「……近年香港主流漫畫雖見沒落，但不少獨立漫畫人一路堅持，朝向創意、多元的發展和試探，亦開創出諸多風格殊異的新品種。」此文章是以介紹有十多位香港獨立漫畫家參展的「漫畫工地」展覽會為目的，並以「獨立漫畫抬頭」作口號。「誠品」支持獨立漫畫，與其合作夥伴「大辣」正值推出由五位香港獨立漫畫人聯手編繪的漫畫「香港春卷」不無關係，但用上「抬高自己，貶低他人」的宣傳手法又是否公道？

為著個人利益，就將主流漫畫推向邊緣化的情況並不鮮見，「次文化」主持人彭志銘在九十年代初已不斷對香港主流漫畫作出強烈批評，九一年在香港理工大學舉行的「樊離中的狗文化–公仔書能否跳出受岐視的框框」論壇中，他對主流漫畫大肆評擊，並與劉定堅舌劍唇槍﹔事實上，當時他正與獨立漫畫人利志達合作出版漫畫「黑俠」。就算是近年，他為了宣傳政治漫畫「老懵董」、「掃把頭」，亦不惜多次將主流漫畫貶低，自抬身價。

難以想像有人會為著提拔一種文化成長，就企圖將另一種文化摧毀。筆者認為，主流漫畫與獨立漫畫，好比動作電影與文藝電影，既可互存，亦能互相影響。台灣文藝電影演員林青霞在九十年代亦一改戲路，參與香港動作電影的拍攝工作，這不是代表不同製作方法的媒體皆有存在價值嗎？當然，主流漫畫亦有自身的缺點，而且樹大有枯枝，並不是每部主流漫畫都是優秀作品，如「神兵前傳」或「神兵３」，筆者已無話可說了。

一般人都愛批評，透過批評的過程中，能看見不同人物對相同的事件有不同角度思考，但批評對像必需具有代表性，影評人總不能看過六十年代出品的粵語長片後就能斷言現今香港電影的興亡吧！？二ＯＯ六年五月二十九日，香港電台節目「思潮作動」「文明單位–本地漫畫生存空間」中，主持人梁文道沒有為聽眾解說本地漫畫生存空間的問題，只是以八、九十年代主流漫畫之一的「如來神掌」及「中華英雄」作例，就對現今主流漫畫大肆抨擊﹔另一方面，他又對獨立漫畫讚口不絕。筆者暫且不管嘉賓鄧小樺與某些獨立漫畫人有合作夥伴所涉及的利益關係，梁文道以「脫離現實」批評某些主流漫畫顯然不太成理﹕漫畫可以是反映現實，亦能脫離現實﹔令人暫時忘記俗世煩憂，沉醉在幻想世界中，本來就是漫畫的功能之一。主持人對主流漫畫的品評，理據不足，有欠公道，極其量只能反映個人閱讀習慣，談不上是文明單位的理性討論。用有相的心看無相的事，總有理由將主流漫畫推向邊緣化。

香港某本動漫雜誌的專欄亦曾批評主流漫畫「脫離現實」，並舉例說「新著龍虎門」中尖東海旁一圖沒有路人與現實不符。其實，一本漫畫好看與否，跟景手有沒有畫上路人又有何關係？是不是多畫幾個路人就能多賣幾本書？就算在市區中有宮殿建築又如何？「新著龍虎門」的風格本來就是古今並存的，不是嗎？

除了某些惡意邊緣化的言論外，理智上筆者是認同一般人對主流漫畫不滿的批評，但感情上筆者仍渴望這孩子會有不再任性的一天出現。不管是主流或獨立的漫畫人，他們能夠專注於擅長的工作上，已經是一件很浪漫的事。所以，黃玉郎、馬榮成擅長繪畫武打漫畫，努力幹吧！牛佬、邱瑞新擅長繪畫黑社會漫畫，努力幹吧！楊學德擅長繪畫草根漫畫，努力幹吧！江康泉擅長繪畫四格漫畫，努力幹吧！

（完）

稿於二ＯＯ七年一月八日／交 Semester B 學費前夕

廣法堂出場了，其實想來也是理所當然的事，新著自進入泰國戰局開始，有通天元始之爭，又怎可能沒有廣法走出來平衡，但筆者仍是那一句，人物登場越多，也只會是令這龍虎門的大世界造成更多混亂矣，太多人出場關係，舊人物失蹤或雪藏是必然的事，韋陀也兩年沒出過場吧，對上一次見他是04年十一月尾打擂台賽﹔甲賀真弓，出了又失蹤，不如不出﹔藍浪封相，帶出了人妖的修羅男爵，以及玩屎忽上位的籃浪血淚史，但該期之後鋒頭卻讓給通天蓋過，那這條屎忽橋出來做什麼？如接著一兩期寫藍浪封相後在白蓮的弄權，鞏固地位等的鋪排還好，起碼讀者看了之後，會感到對藍浪這編劇刻意塑造的奸角比較深刻，如今說完封相便說通天，這安排便只會是白白浪費了一個出位青年藍浪的大好PATPAT，還有的是藍浪做了丞相…..那麼與仇千鶴在同一屋簷下又會如何？不計他們兩個千絲萬縷的師徒莫問關係，上次仇千鶴慘被啪丸後也多期沒交代他的狀況，而還有多不勝數的雪藏或出了又閃之人物角色…如今我相信他們便尤如石黑龍的絕技…無影無蹤！

新人物登場多其附帶接著而來造成武功失控問題的，便是太多神功，九陽，九陰，九霄，易筋，金鐘，日月神鑑，軒轅驚天，盤古天殛，伏羲問天，道經等等…十幾種都說自己是天下第一的最強S級武功，而又放在同一時期內，而當中又分第幾層，第幾級，第幾章，攻擊力，防御力，回氣快慢等(線上遊戲？)單是想像如何安排平衡也覺得亂，何況是寫出來的那幾位不夠功力的主筆，而那些次一級的A級神功亦因而顯得降格或混亂，如冰火七重，金甲神功，陽世陰世，童子功等等，筆者之前幾次的文章曾強烈不滿的表達過，金羅漢十關一招擊退冰火七重加陽世十二章，金甲神功不敵一招易筋黑級，陰世陽世合擊打不死一隻黑猩猩，又或是一招可以使高手人化灰…但又打極也不能令龍虎群英在蓋世堡變粉的神奇等等許多不合情理的例子，而黃生又強行解釋什麼冰火七重心臟問題，金羅漢大件武功x2等謬論，結果越描越黑，讀者媽聲四起…人物多，神功更多，我想跟本連主筆究竟想寫什麼也不知道，只知道跟著劇本去寫便對了，那去想是否合情合理，現在再新增通天三大S級神功，我便看如何處理，但有一點比較重要的是，在舊著無論是羅殺白蓮還是通天，他們的手下都曾經可以獨當一面給予人單元式強者感覺，但相對比起現在新著神功眾多，主筆又不善於控制，昔日的強者今天在新著出場也只會是給人一種嘍囉的感覺矣，就正如舊著老祖宗登場時，文殊蚩尤老天尊等任何一個強者全變了小孩子，現在新著便活像每位勁人都是老祖宗，那些二線強者還會給讀者感覺強嗎？

劇情方面更是亂七八糟，主線一時說火雲邪神救父，與元始星宿聯成一線，還有強大元老會作後緩﹔一時又說通天百年大典，五姐弟爾虞我詐﹔一時又說日本龍虎門與甲賀刀仙對羅殺烈火加伊賀飛仙﹔一時又說白蓮魔鬼黨合作，但藍浪封相後又沒故事去，金羅漢失子之痛這一支線也放入倉庫了﹔現在忽然又提起讀者很儘力才遺忘了的五大世家盟主之戰…之前還好端端的，打長洲五獅，灣仔七虎至大龍頭，王海蛟等，一步步打上去，直到羅殺時期混戰四鬼五怪六騎士，四天王金剛山蓋世堡，讀者也還可以接受，因為出場人物也只是圍繞日本羅殺和龍虎群英，屬於有限公司，讀者還可以消化，現在越打越亂，說東說西，編寫故事毫無章法，如黃生彷效火武系列一星期出四本書，其故事串連在同一江湖，劇情去得更放更盡也沒問題，但現在一本三十頁的週刊內，我不明白為何不能駕御亦要強行而為，就算任何一本日漫的故事也是單線模式地寫，喜歡革命的黃生不是要連我們這本經典鉅著龍虎門的故事也要革命吧！

說回近來故事，筆者最不喜歡的是通天兄弟互以”亞哥”作稱呼，之前火雲邢神對老邪，小棍收對棍妖時常以”父親大人”稱呼，我已感覺很怪，為何不喚作”爹”，”爸爸”，”父親”，”老頭子”，”老豆”等，而是父親大人前父親大人後，現在兄弟間以”亞哥”稱呼，給我感覺直情是很不順耳，一本現代書竟有清朝時期的皇太子之間稱呼，主筆們是否傻的？四龍對星宿一役，初顯軒轅驚天神功威力，廿四層天，震開合圍吸功，廿六層，亂拳震開敵人，廿八層，震開對手包圍，舊著充滿勁爆的神功，在新著彷彿變了一味只懂震開對手的野蠻武功，還有四龍死了部下時那句…”若有來生，我希望你們都姓鐵！”如希望塑做新著四龍成為一個有血有肉的角色筆者會理解，但對白設計上可否不要這麼假﹔鬼神辟易，舊著中最為人津津樂道的一招，初登場時由二郎神演繹，先來一個騰雲駕霧，御空而行，再飛身雙腳踢出，打中敵人那充滿爆炸力的畫面，強而有勁，小虎黑龍在舊著多次狂食此招也差點吃不下，後來就連王小虎自創戰神訣其中一式也有這招模仿，而今天在新著同是二郎神演繹….竟然是打橫單槓體操毫無威力地打出，其震撼程度令筆者幾乎想撕書！龍虎會戰神，小龍躁狂撩事鬥非，小虎刖這邊廂叫小龍不要衝動，那邊廂卻已經起腳踢人，兩兄弟是否都是傻的？！畫格不連接，制作班底下次請看看是否合邏輯才好寫吧﹔不知是否天子六製作調動關係，每期龍虎們的畫風也不儘相同，細心留意有時會發現同一期內竟有兩至三種不同畫風出現，尤以新著345期小虎小龍會白無涯一段，黃生現在真的是”蜀中無大將，XX作先鋒嗎”？叫那位主筆省點寫鬼書吧，而另一位主筆的畫風寫人物姿勢亦相當怪異，左腳伸出右腳永遠是屈去屎忽後，又或是雙腳經常擘比打開，看起來很令人不安，還有老天尊的那位手下是叫“巨炮”還是“鋼炮”，又或本身是兩兄弟？幾位主筆們寫書交接完全沒默契，真怪不得現在新著故事沒靈魂。

四大族長，夷西蠻狄，舊著初登場時，各有特色，白虎好酒，與蚩尤鬥飲佳釀烈酒﹔朱雀好色，容貌似小白臉，挾帶當時應屆港姐送給門主﹔魯狂好賭，不記得與蚩尤賭什麼了，但其賭品性格尤如絕代雙驕中的軒轅三光，活靈活現，青龍精醫，智慧過人，二話不說助蚩尤療隱傷，最深刻一幕，四位性格各異的強者同時跪拜見門主，除突顯蚩尤門主的過人能力外，亦帶出初登場時四大族長一種不好欺負的感覺，但今天剛看新著出場，像是四個老粗，面目憎獰，不見特別，沒有了舊著的魅力，與新著白蓮的東南西北四衛沒兩樣，真是寧願不要出場好了。

現代書是武功快還是機關槍快，是武功可以殺人還是機關槍可以殺人，剛看了今期，有個很奇怪的解釋，白無涯伏羲問天最高功力者，竟然會捏一把汗，不敢妄動，而蚩尤以快至光速境界同時間擊倒四人再奪去其槍，還要手下留情，以筆者看來現代書練功之人就如同”廿二世紀殺人網絡”，子彈快，也只是0.01秒，而蚩尤這一動作更快，只用0.00000001秒，演繹了練武之人其實何懼槍械，就算真是射中了，會受傷嗎？我不相信，當讀者習慣看王小龍九陰七章可以拆橋，火雲邪神易筋黑級可以拆樓，烈陽神易筋白級令人變粉，什至低幾班的青龍也可以輕易打爆水上電單車時(子彈要射幾多槍才會射得爆水上電單車？)，那白無崖驚慌擘大口樣是否多餘了？

其實新著等同一個二世祖，只懂將舊著留下的遺產，如數家珍地搬出來，再分散投資但又不懂怎去管理，使到業務大而無當，浪費資源，長此下去敗了整副身家是遲早問題，尤記得在舊著創業，是一路發展地有長遠策略，善用人力資源，每個角色都用到恰如其份，有時甚至出現角色人物透支，不斷刻苦經營才有當年舊著的成就。黃生現在只留戀遺產，胡亂揮霍，就只會給他業務上停滯不前，使得舊有的客戶更快離場矣。

其實看現在網上的留言版，每期出書時真的是越來越少人討論，就算有的都是緬懷舊著過去，誠如筆者某位朋友所言，黃生現正處於進退失據局面，一方面留不住舊有讀者，另一方面亦吸納不到新客，來來去去都是那些死士派，如不再好好認真檢討製作，尋求突破做好本身早有龐大舊客的新著龍虎門，相信再達成輝煌時期的十萬書數不是沒有可能的，筆者寫漫評多期只寫新著龍虎門一本，其他不寫，就正如中華英雄的生奴只練大海無量一式，只求專注，實而不華，起碼每期也大有文章可寫，是抱怨或評論，一線之差，但既沒有人評陪伴我們廿多年成長的好朋友走了岔路，那便由筆者來寫吧。

寫龍虎門，最好的主筆是黃玉郎先生，還有青出於藍的張萬有，可惜一位因漫畫而變了生意人，一位因漫畫而變了走火入魔。

三國，一個中外古今為人熟悉的時代，彷彿象徵著我國文韜武略最輝煌的時刻。 這麼好的題材，漫畫創作者當然不會白白浪費。改編三國時代而成的漫畫多不勝數，日本橫山光輝的《三國誌》堪稱漫畫界經典，韓國王欣太的《蒼天航路》同樣令人難忘。反觀本應有著更多更齊全史料及認識的中國香港，卻只能藉當年日本電子遊戲《三國無雙》的帶動下，牽起了一陣「三國熱」。除了天行社時代許景琛出版以遊戲授權改編的《三國無雙》外，還有李志清的《三國群英傳》、甘小文KUSO版的三國無敵系列、永仁．景東聯手創著的《武．霸三國》等，就連一代漫畫巨匠馬榮成的《神武紀II》亦以角色回到三國為引子，當然少不了以顛覆傳統三國時代為概念而一鳴驚人，陳某的《火鳳燎原》。

時至今日，熱潮減退，以三國為題材的本土漫畫還剩下多少本？就只有非薄裝的黑白港漫《火鳳燎原》仍可在市場上生存。究竟是駕馭不了這個大好的改編題材而草草了結？是只為電玩遊戲的推出而趁個熱鬧撈一筆油水？還是讀者認為港漫只打打殺殺，怕了港漫畫家糟蹋了三國而卻步？筆者揀選由永仁．景東兩人共同編繪的《武．霸三國》作例（以下簡稱《武》），淺談這些作品的真正敗因。

製作認真的失敗品？

自永仁．景東二人脫離自由人後，以雄獅出版有限公司創業，曾出版過《封神》、《龍少年》等長篇作品，當時的反應亦算不俗，惟兩本都後勁不繼，最後馬虎完結，更在讀者的心中種下壞印象。而隨著本土漫畫市場日益萎縮，他們隨著大勢改攻短篇路線，卻改不了虎頭蛇尾的「風格」，故仍落得慘淡收場。最後，雄獅只能依靠其他漫畫社授權作品，狗尾貂續，才得以苟延殘喘。

至於本文討論的作品《武》，乃雄獅在多次不能侻現對讀者「不會虎頭蛇尾」的承諾下，企圖挽回劣勢而隆重推出的作品。這部作品於零四年秋出版，以過百張人物造型設定、強大內地製作部，以及優惠價 HK$10 為宣傳號召，更有前《神兵玄奇》主筆梁紹倫擔任美術主筆，本應可憑以上條件，能在市場上站一席位，奈何最後卻落得八期停刊，事後於年尾才將僅餘四期存稿出版，以全十二期為第一部完結。這部標榜著製作認真的作品，何以落得如此下場？筆者以為有下列種種因素：

一、當優點變成缺點

色彩的運用是畫面創作的重要一環，簡單如黑白能代表過去回憶，繁複如色彩的配搭，透過用色表達意境，如張藝謀的電影《英雄》、《十面埋伏》等，能以統一的色調去表達整個故事或某個段落。彩色悅目當然是薄裝港漫的優點，但只要運用不擅，就很容易弄巧成拙。《武》中，用色就變成了缺點──每位角色身上衣裝都走紅帶綠、穿金戴銀，看得眼花繚亂。而且，角色更與畫面色調未能配合，豐富得帶來反效果，如第一期趙子龍與呂布決鬥時，就像兩道彩虹碰在一起般，色彩有夠絢爛，卻未能令人感受到當中的激烈豪情，就是多幾滴「潑墨」，以圖造成血漿或火花效果，也無濟於事。

另，旁白框架亦是港漫另一獨特之處。要知道港漫以武打技擊為主，動作場面多不勝數。一個好的編者如能活用旁白框，畫面與文字相輔相承，互補不足，能畫面表達更佳。但反觀《武》中，旁白亦成了另一個失敗原因，就是過量的旁白。一個畫面有兩、三個旁白框，過多的文字描寫，阻礙了畫面自身的表達。本來豐富的畫面已令人吃不消，更有累贅的旁述，彷彿由以畫面推進劇情的「漫畫」，變成舊日以文字表達圖畫的「連環圖」，這會使讀者追看欲大減。

二、參考？抄襲？

以雄獅的製作而言，其實此作可算是比較細緻的一部。起碼在梁紹倫的主編下，甚少出現雄獅一貫「走樣」或「變型」的人物，不過各個角色在錦衣華服的包裝下，卻自曝其短。除了主角趙子龍的髮型稍作更改外，其他要角的造型、武器外型、衣飾甚至用色上與電子遊戲《三國無雙》並無異致，分別只在於比較「港漫化」而已。最要命的，就是《三國無雙》中張郃那一身妖艷的造型，這本漫畫亦東施效顰、照「參」無誤。我想若張郃泉下有知，也不知要痛哭多少回了。創作這東西，第一個做是天才，第二個做的已是庸才，那麼照字搬紙去做的，不就是蠢才嘛？

說到此部作品中的創意，不得不提那些軍師專用的「召喚獸」。表面上，這個點子確能使「軍師」憑著特殊能力上前線戰場，與「武將」並駕齊驅，表現出港漫特色的「單打獨鬥」。但，只要讀者細心思索，軍師在戰場上的作用是什麼？就是於戰場以外運籌帷幄，在幕後協助將軍調兵遣將，是真正「智」的表現，而不是像《寵物小精靈》的主角般呼召召喚獸與武將拚個你死我活。更何況，主編設計的召喚獸，更厚顏地「參考」GUNDAM的機體造型，究竟什麼是創意？這確是現下香港漫畫創作者首要思考的問題。

三、「打」死不離老本行

說到港漫的劇情，就不得不提「打」。中國的武術源遠流長，五花八門。而最能體現中國武術「力」與「技」，也就只有港漫，很多外國漫畫亦臨摹不來。但這一切已變成年代久遠的事了，當肥良仍是他媽的一拳轟爆對手的頭，當玉郎旗下作品還是各式各樣飛禽走獸形相配以霍霍拳風，當馬榮成無論招式名字如何不同時依舊看到一大串刀光劍花，讀者便明白什麼是「一成不變」的具現化，但漫畫創作者仍以此為樂，是江郎才盡，還是不思進取？

在《武》中更將彼方之短融入當中，以為可以成為己方之長。每當看到呂布一邊手持方天畫戟，一邊身陷敵陣，卻能有充足時間出「口術」，一時長篇大論、滿口仁義道德，一時噴出兩、三句十七、八字的粗言穢語，然後七彩刀光劍氣隨即橫飛，這就是武勇的表現？對，因為比之常人，不咬到舌頭才怪！武打創作，讀者當然不介意天馬行空，但創作者連普通常識也欠奉時，又怎教人信服？

另，呂布這角色的性格塑造在此作亦是失敗。主編刻意模仿《火鳳燎原》智勇雙全的呂布，卻明顯畫虎不成反類犬。故事中的呂布乃匈奴之後，以奪回失落中原的三聖器而潛入中原成為丁原的義子，隱伏多年，其實這計策根本就是《火鳳》中主角燎原火成為刺殺許臨，而成為其手下義子的翻版。而故事中的呂布看似心思熟慮，故事中卻沒有著墨太多，到最後還是以其過人的武力去壓倒一切，令他有「智力」的一方面變得不實在。

猶幸，那些獅虎豹形相沒有在此作中經常出現，而主編亦曾努力的開闢新的武學表現路徑，這是較可取的。不過，撇掉那些武器鎧甲造型全都「參考」自《三國無雙》，就以故事中趙子龍從張角手中獲得的「老子龍甲」為例，趙子龍可藉此甲與老子通神，以《道德經》啟發武學，造就趙子龍功力大躍提升。這種「練功」方式其實與一般武俠奇遇無異，不過筆者確是欣賞主編能將道學化成武學的心思，惟正宗始源老子的道家思想，到三國時道家思想如百花齊放，正宗的卻被忽略、沒落，而且張角那種旁門左道──五斗米道，與《道德經》中的思想背道而馳，更遑論這套可與老子通靈學武的龍甲？就算創作者明白現今的讀者已非單向性吸收，但漫畫家如何認真地創作武俠、歷史故事，創作前考經據典、了解歷史是必需的。

結語

綜觀以上三個因素，雖不能以偏概全，更不能抹煞還有更多的漫畫家在努力進步、改變。但現今漫畫家創作力下降，更浪費大好題材，乃現今市場上的最大問題。筆者由小學開始追隨港漫至今，熱情並未退減，故懇切希望漫畫創作者繼續努力，不要令一直支持讀者們失望，寫下更多好作品，刺激疲弱的市道，開創港漫歷史的新一頁。