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第十一期 2008年1月31日 |
| 新年快樂–前言
文﹕編輯部 |
我們又來了！ 雖然二郎神和小栖都因私務而脫稿，幸有肥佬助拳，才使我們不致失色。事實上，肥佬仍深資漫畫人，亦曾參於動畫製作，有他的「肥佬四格」加入，相信會令「漫國博覽」更多元化。 在此，咱們預祝各位讀友鼠年大吉！新年快樂！ |
| 編輯部 |
 挫敗的一小步，和仔的一大步：「殺道行者」 文﹕狂君十二斬 |
 2006年初，鄭健和完成《武神鳳凰》的主編工作後，滿懷理想的離開海洋創作，自組壹本創作公司準備大展身手：早在《武神鳳凰》中期開始，和仔已在傳統港漫製作流程中，加入以電影分鏡解構動作的手法，重新把圖文小說風格的港漫，帶回以畫面為主的『漫畫』原點；並且不時在主線中插入以配角帶出的輕鬆橋段，如《武神鳳凰》飛龍和烈風、《絕地天行》的千面人迪加，不像過去的香港漫畫給予人的印象就是以打為主，在一波波高潮中缺乏緩和。這種特色在和仔進海洋後非常明顯，其嶄新風格有別於前幾代的漫畫人；也許是和仔這一代的香港漫畫家伴著日本漫畫長大，所受影響頗深，作品是較接近日本少年漫畫般充滿熱血、偏重角色的豐富文戲和直線式的劇情，加上手法如前面所述般，鄭健和走日本漫畫創作似乎會比傳統港漫會更加得心應手。
和仔個人該也是這麼認為，這種想法更是在《武神鳳凰》後期，有關於希望之子天空的劇情中反映出來，所以他開社的第一部大作《火龍》就是採用日本漫畫式的黑白精裝製作，而不是已有固定市場支持、不易賠本的傳統薄裝港漫，印證讀者所想，這確是和仔最想做的漫畫類型：然而理想終究是理想，《火龍》經不起香港本地市場的考驗，四期單行本的銷售成績並不理想，第五期被迫無限期停刊狀態。雖然為和仔感到惋惜，其實結果可料：不走傳統港漫模式，開頭砲失敗的又何止鄭健和一人？早期如馮志明的《天敵∼風之大陸》就是奇幻ＲＰＧ類型，《上帝之手》則是如美式英雄題材的精裝書，最後馮志明仍是靠著靠古裝武俠作品《霸刀》發跡，近期更如杜比和劉雲傑合作的《ONE COMICS》月刊，聚集擅長愛情故事的劉雲傑、日系ＳＦ風的司徒劍橋或許景琛等有名香港漫畫人，同樣五期就黯然結束等等例子。 追根究底《火龍》的失敗，除了長期專看港漫的成年讀者不習慣這類新穎作品（註：在台灣也是一樣，所以書店只有進口薄裝港漫或台灣版合訂本，其他類型就要從香港本地訂購），新一代青少年讀者偏好日漫而不喜這種『翻版貨』等外在因素，港漫創作人轉日漫創作的最大致命傷，在於說故事的緊密度不夠：香港漫畫人大多習慣以方格式旁白作為輔助工具，所以即使以大跨頁畫面充頁數或分鏡不夠的情況下，每期連載仍有足夠的劇情量；然而回歸到以畫面本身來說故事時，必須要注意在每格分鏡中所能夠釋放的資訊，也許是一個小動作或想法，角色不經意說出來的一句話，更要能輔助背景變化給予讀者提示，達到有限頁數內卻能說足一個場景中所發生的內容。 回到《火龍》：共160頁的第一集，從東方一家搬進琉璃街，遭到妖魔襲擊後得知身為火龍血脈，將會受到妖魔們覬覦的命運，做好迎戰的心理準備。一本這樣的單行本花去壹本創作所有人力，從製作到正式發行少說也用去了數個月的時間；同樣１６０頁的其餘三期單行本，除了第二期有延後情況外，發行時間平均皆為間隔兩個月，而四本《火龍》算下來，一共只出現三個事件的份量。令讀者等待那麼久時間的一集單行本，實際上只有一回甚至半回單元的故事實在不夠豐富，如果以日本少年ＪＵＭＰ的新連載作為標準，第一回約40~50頁就該把基本的人物、世界觀和故事中心交代，然後再以短篇事件為出發點逐漸發展成長篇；由此來看，其實《火龍》第一集的內容可以壓縮到１∼２回之內，然後安插幾個小事件補足後半內容，這樣就不會有『160頁卻沒什麼進展』的錯覺，尤其《火龍》採用直接發行單行本而非雜誌連載，讀者等待每回劇情的時間距離拉太長時，就更該注意故事的步調不能太緩慢。
《火龍》的成績不佳，將可能威脅到公司的財務和營運狀況，和仔只好把理想擺一邊讓《火龍》續集無限延期，重回傳統薄裝港漫市場；而且鄧志輝、陳禮信等海洋舊部眾，早在之前加入壹本創作的行列，成為他東山再起的最大助力。在《殺道行者》創刊前一週時間，和仔還特別以Cosplay的方式在大街上宣傳：雖然COSER並非專業人士，以小公司來說這種手法頗為另類，且有盡量壓低成本達到極佳效果的考量，足見和仔對《殺道行者》的期望，下定決心不能再蝕錢，非讓它成為壹本創作的重要代表作不可，若能夠叫好又叫座，才能以書來養下一部書。 「這是一個關於某人要去報仇的故事，他在逐個幹掉仇家的同時，找出當時被害的真相」，這段話出自《殺道行者》創刊號的後記專欄中，看得出和仔最初的想法是：「先製作這樣故事主旨清楚的一部中篇作品，等到市場確定站穩再來加大格局」。這並非個人臆測，更明顯的線索也是在該期後記所說，這本來是一個完全真實系的世界觀：不會有什麼力量升級，要打贏全靠速度、氣力和環境等等因素，也不會像個怪物般打不死．．．．然而到了第4期阿信和老師的首次接觸，提示有『異能者』這種人存在，第7期的羅比能看透幾秒後的未來，還有從阿信與老師的回憶中說出異能覺醒一詞的含意，逐一把《殺道行者》帶往超能力格鬥的範疇中，並且在前一期帶出了殺道會死對頭『黑日組織』，由此來看和仔並不滿足於只有『復仇』的原先構想，從這一刻開始加諸在《殺道行者》身上的枷鎖和限制就被解開了。 可以發現，早期的黑幫頭子青龍和偶像歌手身分的羅比，都刻意畫得面目猙獰並滿口粗話，更別提陰沉又殘酷的桑恩，還有恐怖份子雷沙?和乞燃人憎的杜林堡這等敗類存在，就是要加強阿信以牙還牙復仇的正當性；現在劇情進展到殺道會與黑日組織的衝突後，青龍和羅比的性格塑造上變得正氣，連一向隨自我喜好救人或殺人的桑恩，都在老師的一句「以後不要再殺人了」而落淚發誓遵從恩師遺言。雖然在改變故事方向時，是有點銜接上的梗在，但和仔厲害的地方就是用細膩的文戲，合理交代這個角色其實是怎樣的一個人：例如羅比在和阿信生死決之前，完成一個絕症小歌迷的心願，與他合影、共餐、並贈送ＣＤ等等，提示讀者當初殺害阿信和妻子素鈴的殺道會成員們，並非都是些十惡不赦之徒。逐漸把問題拉到老師身上，從老師的怪異行為和破綻，揭穿他實為其居心叵測的兒子洛亞所扮，所有應該是阿信該復仇的對象全部與他站在一起，針對真正的元兇執行制裁。至此終於把《殺道行者》最初的復仇主旨給徹底完成，並由叛徒保羅帶出了黑日組織的陰謀，而這一場殺道會ｖｓ洛亞之戰，為將來所有成員能無嫌隙地合作對抗黑日組織，作出影響往後劇情發展的重要性。 當時看完創刊號第一個感想，就像黃孟元所說的：「以為回到了十多年前的海洋」般，無論是阿信一拳打爆杜林堡，並與擲出直昇機相撞而爆炸的暴力畫面、角色滿是粗口和伊頓打開電梯出現的驚悚血海，都比現在只有溫日良苦撐的海洋創作，來得更像海洋該有的感覺；仔細看看製作班底，由和仔帶頭主編、鄧志輝繪畫、陳禮信、黃孟元等人皆為海洋時的舊部眾，活像是海洋創作的另一個分公司。而且以報仇為出發點的故事格局，和仔的舊老細兼師父肥良，他在海洋時的創業作《海虎》，一開始不就是主角海虎因為殺父之仇，而向藍夢組織對抗？而後來走向超能力格鬥的風格，又會否不脫《海虎》的影子？ 答案是否定的，《殺道行者》的比較接近之前樂文社的《水滸戰魂》般，異能覺醒隨個人特質而有不同的作用，如先前提到羅比的預知未來、伊頓的鋼之鎧甲、青龍的鐵手、洛亞的瞬間恢復、阿信的不死之身、還有最強Boss凱薩的暗黑狂邪宇宙等多樣化戰鬥要素。而且還有第三度覺醒的設定，讓異能者能力的進化有更進一步的發展潛力。這種異能覺醒的設計感，頗有日本少年漫畫的味道：第一印象是《ONE PIECE》的惡魔果實能力者、或者又更為神似《JOJO奇妙的冒險》，像鐵甲皇后艾瑪把所食用的鐵，隨心所欲重組成兵器則完全雷同於吉富昭仁的《EAT MAN》；無論和仔是否借鏡於他人作品而得來的靈感，用的好就不怕被人嫌，這些設計確實彌補了他過往在武戲上熱血有餘，變化不足的缺點。 一直以來，和仔存在的缺點就是故事一但拉長，主角很容易邊緣化：過去如《魔神傳III》的飛雲死亡後而缺席一段時間，直到所有死亡的夥伴靈魂將他喚醒，才在最後逆轉戰局；而《武神鳳凰》也是，主角地位從飛歷轉為由希望主導，直到誅天之戰才把長久不振的飛歷喚醒，拉回主線來收尾。這次的《殺道行者》，阿信正如創刊所說的：「在逐個幹掉仇家的同時，找出當時被害的真相」的使命之後，對仇恨的執著不再，但一度不想再重回殺道會幫助老師，所以和仔安排一葉賓館的出現，就給予主角的想法轉折作用；這個地方給予阿信像家一般的溫暖，令他疲憊的身心得到一些休憩，封先生更是成為指引阿信命運的明燈，令阿信立刻下決心與羅比青龍等人會合，前往黑日組織大本營拯救老師，而不會像他的「前輩們」最後一刻才奪回主導權（笑）。
再談一葉賓館，算是補償了和仔在《火龍》時的遺憾：《火龍》時的琉璃街，頗似從香港街頭一角，市井小民生活的實景，一葉賓館則又重現了琉璃街的在地人情味，又如封先生、東尼這些大隱隱於世的高手、少女思春而常手握愛情書的封小雷、或是阿龍阿虎這些古惑小鬼，都是延續了琉璃街充滿臥虎藏龍的概念而來。一葉賓館的定位，是一個協助殺道會隱藏的戰力，像軍團長虎眼就是小看一葉賓館而栽在他們手上，而且和仔再次運用以配角點綴劇情的特色，緩和在兩個組織之間劍拔弩張的緊張氣氛，例如小雷與阿龍阿虎討論如何得到阿信的心、東尼跳降落傘卻拿成小孩書包的笑料。 《殺道行者》連載至今已經快要滿一年了，到了第50期的《殺道行者》也進入了一個新紀元：歷經黑日組織散播病毒，呈現末日之象，而疫苗少量珍貴的情況下激起戰爭，令世界進入無政府狀態令整個局勢重新洗牌，黑日組織正式浮上檯面，並有救世聖徒會和組織更新的殺道會，呈現三方鼎立。這種新的開局方式，想起同樣在《海虎II》的國家分野不再，取而代之的是雄獅會、藍夢、天國等強者勢力：看不出來和仔是否會即將完結，還是學《海虎》的模式般，分為好幾部故事完成？無論如何，讀者都看到和仔這一年的努力，終於以《殺道行者》站穩書市：未來這部作品如何發展下去，想必都不會太過差勁，也期許將來他與玉皇朝可能的合作關係上，將這種個人風格刺激出香港漫畫的活力。 |
| 狂君十二斬 作者為台灣漫畫迷，長久沉浸於動漫畫的世界，尤其對香港漫畫有濃厚興趣。希望以非常人的思維模式，去評論審視香港漫畫以及動漫畫文化。 |
最近玉皇朝的『潮華版』書系改革，每個禮拜約生產70~90頁的大份量，故事進展卻仍有遲緩步行的情況。就是因為即使頁數變多了，卻沒有同時把過去旁白輔助的習慣修正，思考如何用新的潮華版形式將劇情聚焦：如《洪武大帝》埋下的支線劇情過多，至今仍不能有效率消化，現在期數已經去到當初宣布百期完結的三分之二，可歷史上起義之初就退場的韓山童至今仍在一線位置，主角朱元璋也仍未成為元末群雄割據的勢力之一，看到此不禁傻眼：真的能在百期之內，把天子6整部給完結嗎？所幸潮華版就像過往的薄裝港漫般是每週出版的，與《火龍》的不同處，其出版時間的間隔較短和承襲港漫購買習慣，令讀者還有耐心去持續支持。
不過作為主角的阿信，去掉復仇這個目的之後就少了個人特色，像羅比有公關專長、青龍是戰鬥專家、桑恩徘徊在救和殺的危險性，阿信的存在感相比於其他人較有些失色，唯一有的是命運滄桑這點。而與黑日組織正面交鋒這一段，阿信的地位感覺上淪為「殺道會的一員」，大多時候偏重羅比、青龍等人戲份﹔幸好和仔並未忽視阿信的重要性，第46期回憶中封先生給予他的警告，不願捲入鬥爭的阿信卻不會害怕命運，身為能力者就該阻止會為世間帶來苦難的人，這段的描寫就促使了阿信和凱薩的宿敵關係產生，未來和仔若能給予阿信更多生命的意義和感情文戲，阿信在本作中的主角地位會越來越被突顯出來。 從理想出發，在現實結束 —《One Comics》的夢起夢碎 文﹕豬肉 |
2007年夏天，杜比聯合一班資深漫畫人成立“THE ONE”出版社，第一炮就是全本地製作的綜合性漫畫刊物《One Comics》。 杜比不是一個頭腦發熱就橫衝直撞的人，作為一個黃玉郎御林軍體系外的漫畫監製，作為一個相對平靜的人，他能以客觀的態度在香港漫畫內部紛爭之外審視香港漫畫的創作。所以當劉定堅、溫日良、許景琛等人在不同的時代創業之時，他卻選擇了沉默和合作，在黃玉郎的體制內促成了多部作品的誕生，其中不乏成功之作如《四大名捕》，也有不太理想的《說英雄誰是英雄》。但是，在2007年夏天，在這個香港漫畫漸漸再度瀕臨被玉皇朝統一的時候，他卻選擇了自立門戶，在外人看來也許是一時衝動或者不理智，因為大樹底下好乘涼是個不變的真理。 不過，杜比的離開，至少有兩個好處：一是以目前情況來看，他不會在玉皇朝中攀得比祁文傑更高——何況即使高如祁文傑也會有被老闆“怒炒”的時候；二是當整個世界即將一統的時候，別樹一幟也許是個很能吸引眼球的做法——至少吸引了我的眼球。 當然以上是我的猜測，杜比的官方說法是要尋找更廣闊的天地，大家可以隨便選擇一個去相信，責任自負。不過更廣闊的天地可不是這麼容易便能找到的，《One Comics》的佈局充分體現了這個“廣闊天地”的含義。 光看主筆陣容，劉雲傑剛剛結束了《百分百感覺》這部只有16集的跨世紀作品，挾著香港愛情漫畫第一人的餘威和《戀愛網球學院》這部流行題材的作品而來，不能不說具有一定殺傷力；司徒劍僑是另一只當紅炸子雞，《四大名捕》並不能反映他的真正水準，他擅長的是科幻技擊，所以《太極Z》開篇行雲流水般地暢快； 梁瑋豪雖不是主流漫畫人，但他的無所顧忌能迎合時下流行的賤男風格，《廢物大改造》就是這樣一部屎尿屁的幽默作品； 曾到日本交流進修的童亦名（童彥明）是香港漫畫界最具有日本風格的漫畫人，之前的《恐龍危機》和《三國英雄傳》無法代表他的水準，Q版有趣的《黑白配》才符合他的路線； 許景琛曾經是香港週刊漫畫中銷量最高的主筆（《街頭霸王》），但他最賣座的作品卻不是真正屬於他自己的作品——頂多只有一半屬於他，另外一半屬於池上遼一，我從《中華英雄》專欄中“我的初戀”系列開始關注他的成長，歷經《漫畫少年》、《球王鬥傳》，他始終把自己定型在美式Q版的風格框內，以炭筆和大黑畫面為主的《猿部落》與其說是大膽創新，不如說是回歸自我。 更重要的是，《One Comics》充滿誠意與膽識。5部作品只賣20元，全賴採用了日本漫畫的全黑白製作方式，省略了分色這個步驟。這在臺灣或者馬來西亞的漫畫界並不是什麼新鮮事，但在香港卻是罕見。即使強如《Exam》、《新少年》等漫畫雜誌，也不過是在日本漫畫連載之間夾雜一點本地內容，非是不能也，實是不敢也。《One
Comics》踏出這一步，無論結果如何，總是值得讚賞！ 《One Comics》的五個主筆，說得好聽點，是資深漫畫人也就是所謂“強人”，但可惜也是“邊緣人”。劉雲傑長年死守《百分百感覺》，以超慢的出稿速度消滅了FANS的耐心，甚至《One Comics》最初以三週刊這種古怪的出版方式恐怕都是為了迎合他的速度——而且最後還是改成月刊；司徒劍僑倒是有點讀者緣，不過都集中在彩色漫畫那邊，不見得會來捧場；梁瑋豪畫了十多年，作品寥寥，比較拿得出手的都是些惡趣味的東西，從他自己的專欄內容來看，真是寂寞滿屋；童亦名在文化傳信粉墨登場後，就一直叫好不叫座，幾部作品都沒有給人深刻印象，被後起的漫畫家如陳某等狠狠超過，甚至還不如更後來的孫威軍；許景琛更糟糕，天行社之後本就每況愈下，這次複出本應拿好老本錢畫點“超絕美型”的東西，但他偏偏完全不吸取經驗教訓地選擇了一貫的Q版風格…… 《One Comics》其實也反映出香港漫畫人的思想仍然是處於僵化狀態，一般日本漫畫雜誌會跟隨刊頭的內容而調整內文的佈局，帶給讀者新鮮感，而《One Comics》的製作團體明顯沒有在細節上花太多心思。或者體面地說，他們太崇尚自由了，因此無法像玉皇朝那樣高度集權；監製和作者之間的關係趨於平等——作者還經常在專欄裡抱怨印刷品質不好和隨心所欲地測試網點紙效果，不利於監製的總體控制。所以《One Comics》一連5期，編排都處於比較散漫的狀態，封面有3期是劉雲傑，最後一期封面乾脆就是從內文中截幾張圖加工，內文的順序也是一成不變——不知道許景琛連續5期“墊底”是什麼感受？ 於是，到了最後，《One Comics》沒有能抓住理想中的讀者，於是，杜比又以說不清道不明的宣言方式，在第五期宣佈了《One Comics》的結束，並宣佈將以單行本出版《戀愛網球學院》、《黑白配》和《廢物大改造》，而《廢物大改造》將於第六回結束，也就說《One Comics》的五部作品在短短5期內，“死”了三部，杜比的這次創新，終究還是以失敗而告終。 回顧香港漫畫的歷史，馬榮成創立天下出版社的第一部作品是充滿誠意的《兩極》，結果銷量一塌糊塗，最後還是要靠《風雲》甚至要靠“無名”這個“中華英雄”來挽回讀者；溫日良在《海虎》結束後一度想擺脫這個系列進行創新，但幾番兜轉，依然留在今天的《武神》裡面；一本創作的鄭健和自資出版的《火龍》是一部香港風味濃郁的幻想作品，總體品質遠勝《One Comics》，但市場並不接受，迫使他回歸主流，出版打鬥漫畫《殺道行者》，可見一個出版社首先要做的事情是生存而不是創新。 《One Comics》的失利，一方面固然說明只有理想是不夠的，另一方面也說明了香港漫畫市場正陷入讀者資源和創作資源的雙重枯竭。 要振興香港漫畫市場，只有理想是不夠的。 — 2007年12月19日星期三淩晨 |
| 豬肉 滄海月明豬有淚 藍田日暖肉生煙 |
《One
Comics》集合了五個漫畫人的新作，分別是劉雲傑的《Happy Tennis戀愛網球學院》、司徒劍僑的《太極Z》、梁瑋豪的《廢物大改造》、童亦名的《黑白配》以及許景琛的《猿部落》。令人眼前一亮的是，《One
Comics》竟然沒有沿襲香港漫畫一貫武功肌肉主題，而是更偏向於日系漫畫的生活化，風格也更多元化。這無疑是所有對香港漫畫愛好者和創作者的長久願望，也體現了“THE
ONE”出版社同人的理想主義——這也許就是出版社要以“THE ONE”（救世主）來命名的緣故——這群漫畫人——至少發起人杜比渴望以自己的努力，拯救日益萎縮低迷的香港漫畫市道。
主筆陣容固然是強者鼎盛，題材風格也是迥異，囊括運動、科幻、瘋狂搞笑、校園神怪以及另類風格；故事主題除了《廢物大改造》帶點擦邊球的不良意識外，所有故事都是以“實現理想”為中心思想，可算是健康積極，適合任何年齡層次觀看。
更糟糕的是故事。《One
Comics》標榜本地製作，但內容上多有克隆日本漫畫，根本沒有好好地反映香港本土風情。僅《戀愛網球學院》就有著與《網球王子》說不清道不明的關係，《黑白配》裡乾脆就是用了日本人名做主角名字，《太極Z》就更無突破可言。雖然《One
Comics》十分注重編劇元素，但這班編劇的作品，有的缺乏創意（《太極Z》），有的推進太慢（《戀愛網球學院》一直到最後都沒有出現男主角在網球方面的表現），有的沒有內涵（《廢物大改造》構思不錯，但對白蒼白無力，像中學生作文），有的是亂彈琴（《猿部落》第二期才正式開始，在第五期就嘎然而止，整個故事是長篇佈局，短篇收場），唯一有點看頭的《黑白配》，其實也不過是打概念牌而已。嚴格來說，這5部作品的故事無論發生在香港還是東京都說得過去，本地感很弱。 鍾英偉係咪痴o左線？ — 評「神兵玄奇Ｆ」（上） 文﹕大宗師 |
| 2006年7月，「神兵前傳伍」「萬神之神」（簡稱「神前伍」）緊隨「神前肆」出版，並沿用曹、鍾二人擔任美術主筆與編劇的工作。出版前，曾鬧出雙胞胎事件﹕占基李在漫畫專欄中事先張揚會推出「神前伍」「燕王篇」，原來只是一場鬧劇，坎普(Camp)至極（註一）。 （註一﹕Camp一詞在中文裡是有不同譯法﹕田曉菲的「矯揉造作」、沈語冰的「好玩家」、董鼎山的「媚俗」、王德威的「假仙」及周潤發的「基佬」，全都不能傳神地表達它的原意。最後，筆者選用了陳冠中常用的普通話音譯﹕坎普。） 「神前伍」是首部以「潮華版」形式出版的黃玉郎作品。所謂「潮華版」，只是另一個精裝書書度的稱呼。基本上，書度大小的改變，完全是因應當時的實際需要﹕1975年，因為遷就報章開度，「龍虎門」改為橫度16開，四十八版，內頁全彩色﹔1980年，連載「龍虎門」的「金報」改度為4開大報形式出版，所以「龍虎門」改回直度，一直沿用至今。那麼，今次的「潮華版」又有何實際需要呢？
（註二﹕三合一的比例並非絕對。如台版「神兵壹、貳」和「天下畫集」就是二合一，但台版「四大名捕」卻是四合一。） 再由消費者的角度看﹕「潮華版」包裝適合長期放置在書屋、書店中銷售，突破固有的七天「產品生命週期」(Product Life Cycle)，顯然是一種革新，但它書度不如薄裝書，於報攤銷售時明顯不及後者注目。一般年青讀者要接受書度的改變是不困難﹔但對報販來說，不同書度就等同港、日漫畫的分野，亦放置在不同位置供不同讀者選購。為了令「潮華版」遊刃於報攤，「玉皇朝」在「潮華版」出版初期大送墊板、撲克，令它既有精裝書度的優勢，亦能在報攤上霸佔原屬薄裝書大小的位置，好使買賣雙方都能適應它的存在。
有人刻意將它和「神前貳」比較。的而且確，「神前貳」和「神前伍」都是將故事舞台由中原搬到西方，亦涉及人、神之戀﹔但前者只是著重漫無目的的力量提昇，後者卻較為著重人物和劇情的描寫。「神前貳」的人、神之戀，我們只是經常看見太平赤裸上身擁著雅利安在床上纏綿對話，無論在畫面或內容上的處理都是成人向﹔但鍾英偉在「神前伍」中處理太平和雅典娜的感情，都是傾向兒童向的日漫手法，較為輕鬆、有趣，充滿活力。兩者不盡相同，根本不能相提並論，強行要拿它倆作比較，就等於侮辱了「神前伍」。 「神前伍」另一有趣之處，是它有著香港回歸祖國後的「後殖民地主義」(Post-Colonialism) 的象徵暗示﹕鐵心回歸南宮家後無法與問天共處，一屋兩妻終令好勝的鐵心出走亞薩神域（借助西方勢力？），這一切都有著一國兩制下香港內部勢力矛盾的隱喻。「神前伍」中神界主宰勢力由女媧、蚩尤的統治，轉移至宙斯、奧丁的控制，令問天等人淪為「殖民」﹔香港在殖民時代已經是全球資本主義高度發展的社會, 而在殖民結束後並不是獨立, 而是回歸中國大陸，其處境與「神前伍」相似，甚至連「繼承人」（特首？港人治港？）亦不乏，不禁令筆者大為佩服。筆者拜讀黃玉郎作品多年，鮮見其作品會有如斯強烈的政治隱喻（上一回已經是「臭香港」了），可見「神前伍」實屬大膽創新的作品。 「神前伍」唯一敗筆，就是在第八期大結局時出現了一個反高潮﹕令兒子們成長後，假死的宙斯終於現身，與問天拆穿洛基的陰謀，洛基亦乖乖的和盤托出一切之罪，令劇情一下子淪為「金田一」推理格局，兼且大團圓結局﹔但一直逼近燃眉的「諸神之黃昏」，竟然只是巨人族兵力億分之一也不如的實力試探。 鍾英偉係咪痴o左線？ 2006年11月29日，「神兵Ｆ」正式出版。此時，坊間有一個傳聞﹕一位畫壇猛人看罷「神兵Ｆ」創刊號後，說﹕「鍾英偉係咪痴o左線？」 究竟，畫壇猛人何出此言？筆者暫且賣關子，留待下回分解。 （暫完） 稿於2008年1月20日晚上／收到Makiko San的賀年咭／工作漸入佳境／考試成功，GPA創新高／翔翔畢業 |
| 大宗師 自小受黃玉郎漫畫影響，中文會考成績永遠是Ｅ前Ｄ後。 |
潮華版
後殖民地主義
 我的讀漫生涯（壹） — 時間，十年一轉間 文﹕木無言 |
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序：時間，十年一轉間 驀地回首，原來自己支持漫畫也有十多個年頭了。 不算多，也不少。 有人認為香港的黃金時代是七、八十年代。，生於八十年代中，長於九十年代初的我，彷彿已錯過了甚麼似的。若以媒體文化作一個界線，這段期間就是香港文化由盛轉衰，步入黃昏時期。隨著次世代文化的興起，手提遊戲機、網上遊戲等引入香港，本土文化界已受到衝擊：文壇早已沉寂，影視業亦不再，連報業也不斷轉型，進行著汰弱留強的遊戲，一切似是走向盡頭。 而於八十年代在港甚具代表性的其中一項本地文化──港式漫畫，亦躲不過時代巨輪的洗禮，由馬榮成筆下的《中華英雄》曾經創下一期銷售二十萬本的輝煌數字，到現在薄裝漫畫平均每期銷量不過三千的境況，實在令人徒嘆奈何！ 起落無常
上面的話絕非甚麼辯護，又或是港漫迷的控訴，只是替一班仍然為保存香港獨有文化而努力的漫畫工作者感到有點不值而已。其實，本港主流漫畫家一直在求新求變，無論在形式、故事、內容，還是製作上，都有層出不窮的意念，然而，他們仍保留港漫那獨有的特色，不被時代淘汰。 時間十年一轉間，由今期電子報開始，就讓筆者透過自己的回憶，與大家一起回味這十年間香港漫畫壇那既精彩又感慨的一頁。 由零開始
那時港漫正值一個「百花齊放」時期，報攤裡擺賣的香港漫畫多不勝數，少說每星期都有二十多漫畫期刊出版。而在眾多港漫中，老爸和叔叔尤好《中華英雄》（只限馬榮成主筆時期，所以我懂事後已沒看過他們在買了）、《龍虎門》（張萬有、趙汝德時期，就是老祖宗這個「神人」獨領風騷的時候），以及馮志明的《刀劍笑》（老爸追至２９９期就停了，即變成精裝前的第二代江湖，刀劍笑等主角攻進敦煌聖族的時期）。那時候，懵懂未識事的自己還未到學會自己閱讀的年齡，就連字還沒多識一個，不過每趟看著老爸大屁股後的袋子插著的港漫，那些鮮艷奪目的分色，造型獨特、肌肉賁張的角色，熱血慟人的故事，令人感到意外的劇情，都覺得有一種說不出的吸引。 不過，小時候要「開始」看港漫，也是一波三折。因為父親認為這些「公仔書」就是兒童不宜（小時候總不明白他卻又如此喜歡看），故總是把這些「兒童不宜」藏到隱閉處。他給我看的，不是王司馬的《牛仔》，就是王澤的《老夫子》。對剛入小學的自己，對任何事物都充滿好奇心，還有那「不給我看偏要看」的頑皮性格，總是乘爸媽上班去，找機會偷偷摸入房間（好孩子不要學！），東尋西找；有時候又會乘叔叔飯後到大門口看漫畫時，坐到的大腿上，偷偷的瞄。不過，要說到第一次光明正大，大剌剌的看香港漫畫，就要說到自己搬家了！到小學二年級時，為了方便大家上上學，我們舉家由村頭搬到村尾，老爸把放到床下收藏的港漫一股腦兒扛出來，足有八百多期的份量，就在大家忙著搬這動那的時候，我便躺在那因將要丟掉而被放到門前的雙層床上，沐浴在陽光下，在那堆書海中搜尋瀏覽，終於就是如願以常。後來，父親知道了，也沒阻止。這樣，也造就了自己接觸港漫的機會。 熱忱酷愛 自搬家那天起，閱讀老爸買回來的即期漫畫，已成了我每星期的指定娛樂。小學五、六年級時，我總喜歡在傍晚飯後，走到爸媽的房間裡，從抽屜隨便取出一本，便躺在床上趣味盎然地翻閱，看得津津有味。有時候，也禁不住和老爸討論劇情，談得累了才回房睡覺。我倆父子的情誼，也是因為這樣多了一重的維繫，多了一個共同身份──大家都是某漫畫家的讀者。但到我升了中學時，老爸在追的漫畫不是完結了，就是變得不好看，致使老爸的閱讀習慣改變了，變得不定時購買，更失去了討論的興趣，久而久之，到最後，便是停買了。由於老爸的嗜好開始改變，加上隔著期數來看，變得不夠過癮，加上中學多姿多采的生活，忙得連時間也欠奉，更重要的是自己的零用錢不多，若每星期要付出十多元購買一本港漫，對那時的我而言，根本就是一種負擔。漸漸，薄裝港漫在我的生命裡黯然離場，而與父親的那種特別的維繫，也彷彿遺忘了。
那天，在雙層床上，掀開的第一本書，已是到了第一代江湖將近完結的一輯──《正邪決》，也是香港漫畫史上首以「第X代江湖」作出「主角一代傳承到下一代」的明顯分界線
，九十年代初看港漫的人一定不會不認識的漫畫──《刀劍笑》！它是至今為止我覺得最經典的港漫，在馮志明的筆下，加上劉定堅的創意，成功地將武俠的情義化作漫畫，淋漓盡致地表現出來。下期電子報：《那年那月．那刀那劍．那一笑》，我就會和大家一起回憶這套我心目中的經典港漫。 |
| 木無言 行不改本名，坐不改本性，一名漫畫熱愛者是也。 |
險些脫稿，還是感謝編輯大大的寬宏，新文章還是可以上架了！上回完結了自己的「三國三部曲」的點評，由今期開始，筆鋒轉轉，換換口味，來一個自我回憶。眼看現下不少復刻版漫畫陸續出版，很多人會緬懷那些年代的那些故事。那我自己呢？生於八十年代中的自己，其實對現在復刻的漫畫不多熟悉，但我的年代，也有著代表那時候的港版漫畫，就是那時候的觸動，令自己到現在仍支持著港漫市場。所以，自己也禁不住要分享一下。可能，在看這篇文章的你，也是現下這僅僅兩、三萬的港漫擁躉，也同是見證這十年起落跌盪的同路人。
各香港漫畫家仍堅持出版，這種精神實在可敬，同時也令人感到唏噓。有人說香港漫畫一直故步自封。很多人認為來來去去都是打打殺殺、拳來腳往，但他們可曾想過他們的全年總銷量，在相對人口比率下，曾佔全球第一位？可曾知道港漫製作的分工是最仔細最高效率的一群？又可曾記起龍虎三皇、無忌劍仙、劍飛九州、華家父子、風雲浪、刀劍笑、黑豹鐵忠、海虎奧加、拳皇街霸、霸刀飛驚、世民玄感、武男暗天、問天邪帝、飛舞無雙等等，這些名字、那些故事，都是屬於不同年代香港人的集體回憶？
自己從小便於村屋長大，就是那些圍村之類的鄉間地方，與全家十多人同擠在一間小小的村屋裏。童年時候，一切簡單從樸，就連娛樂也不多，而家中亦不像現在的小孩有很多不同類型的遊戲玩樂，就連遊樂場多一個也沒有的年代，全家人的娛樂都是不分年齡共享共賞的。適逢，我父那一輩都是愛看「公仔書」的七十年代人。他們晚飯後，女的就坐到電視前追看連續劇，而男的總喜歡隨手拈起一、兩本港漫，把它們捲起，插到短褲後的小袋裡，扭著屁股走到祠堂前的「大空地」，坐到破爛長椅，又或石几上，翹起二郎腿，靠住身側那桿橙黃色的街燈，在柔和的光線下一頁一頁的長翻細閱。看罷，便與村中的叔伯兄弟談天說笑，所以，通常一去便是半個晚上。
後來，過了幾年，偶爾在報攤看到某本港漫的重新復刊，憶起了那時候的回憶，亦重燃了對港漫的熱情。不久我便自掏錢包，買了我人生中的第一本港漫（也開始了消費之途！？）。
此後，我便一直支持漫畫，至到現在，更經歷了不少的狂熱時期，如特別版封面、刀劍兵器、塑膠人像玩具等，也見證了許多畫壇風雲，漫畫家的起跌。時至今日，曾叱吒一時的薄裝港漫時移勢易，一班自命知識份子的對港漫不屑一顧、更甚的還作出抨擊，令港漫畫壇有人退場，更少人進場。現在的已是碩果僅存，使我更覺得往昔的珍貴，更嚮往那些風光時侯，那本漫畫給我的震撼感覺……
 圖﹕肥佬 |
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| 肥佬 …………肥o既公仔佬一個。 |
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