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第十三期 2008年7月23日 |
| 二郎神歸位–前言
文﹕編輯部 |
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千呼萬喚，二郎神歸位《漫國博覽》，並一口氣筆評三部港漫，腕底見風雲，氣勢逼人。此外，狂君十二斬、豬肉、大宗師、木無言、Ivan Ho和肥佬，每位都是極具個人風格的寫手，他們都能準時交稿，以文會友。 以下的作品，都是他們這三個月以來的心血結晶，請勿錯過。 |
| 編輯部 |
 連借屍還魂都稱不上：《武神 海虎地獄》 文﹕狂君十二斬 |
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前言 《武神》是由溫日良一手打造的漫畫品牌，原是以他的成名作《海虎》三部曲為基礎，加上肥良慣用的強者爭霸風格，所衍生了五千年後的世界；《武神》一作的成就，奠定了肥良在未來科幻題材上的港漫畫壇之霸地位，後來行內有不少漫畫作品都有向《武神》看齊和模仿的情況，例如葉明發在Ａ3時的《拳斗》，或是玉皇朝的《龍虎五世W》，無論是背景設定和父子情仇的寫法，都有著《武神》的影子在。但《武神》也同時是肥良事業上由勝轉衰的關鍵點，當第一男主角白武男的死去，其邪惡人格取而代之後，《武神》故事便開始走下坡：早期《武神》專注在角色的性格和生平，來推動其潛能的發揮，即使是二線人物從未馬虎，例如大海武神和白無邊的同樣一招終極羅漢拳，因為大海的前半生敗給白無邊和父子不合等痛苦催動下，爆發的力量能夠勝過天資大於他的白無邊。
然而邪惡白武男的出現，造成強者間的情義和光明正大都成了狗屁，甚至整個故事都充斥著陰濕的味道：肥良企圖造就邪惡白武男，成為港漫少見的奸雄主角典範，然而肥良獨尊白武男的結果，他的種種表現卻是自作聰明，尤其藉由投機方式收掉父親白愁-這個僅次於正義白武男重要也受到歡迎的角色，從此以後《武神》更走向賤人當道的路線行進，使得《武神》前段給予許多鋪陳的角色如白不二、雷奧、克豹等人最後都屈服在白武男的淫威下，令白武男更加不可一世，即使是忠實讀者也感到《武神》的劇情逐漸乞燃人憎。一直到了肥良約定的三百期數，《武神》終於在讀者一片愕然下完結，讓剎暗天這個《武神》後期勉強算是正氣的角色，由他將邪惡白武男收皮，也回歸了邪不勝正的原則和近似《海虎Ⅲ》的收尾方式，讓《武神》總算有個如釋重負的結束。 因此當鄭健和被奉派接下第二部這個燙手山芋時，許多漫迷並不看好，尤其是結局中白武男仍糾纏不清的伏筆，令人擔心是否又是另一個白武男的『神話』再起？所幸《武神鳳凰》雖是《武神》三十萬年後的故事，但不沿用前作的人物關聯性、武學設定，且和仔異於肥良的創作風格，《武神》回歸原有的熱血和故事感覺，使《武神鳳凰》帶往另一個高峰。2006年，鄭健和完成《武神鳳凰》的任務後，便離開了海洋：這意味著肥良將再次主編《武神》系列，令讀者擔憂的情況再次出現，除了白武男這個未爆彈外，《武神》後期的委靡不振又會否帶到新的《武神》故事上？
「我想起來了，原來我就是XXX！」
豈料肥良在處理《海虎》和《武神》強者如何重生，處理方式非常草率：如海虎白軍浪，他在《海虎Ⅰ》原是一個如BATMAN的雙面獨行俠，逐漸從單方面的執行正義思維，領悟到個人的能力侷限何在，以及強者的真正自私後，即使故事重心不再圍著他打轉，也能感受到他最強者的壓倒性地位；然而第一期『海虎爆破拳』寫的海虎，卻成了一群古惑仔的頭頭，和他前世應有的身份大相逕庭，無法與他的前世事蹟有任何關聯…這還倒其次，最要命的是他的覺醒方式，海嘯知道自己曾是海虎根本不用邏輯，很『自然』地將他的海嘯爆破拳改口為『海虎』爆破拳，就領悟前世了。唐絕世變回地獄的時候也是，藉由生前武學『地獄之刀』重回自己身上，就取回本有的身份記憶和強度：地獄這段雖比海虎好些，仍有些過程描寫，但肥良還是犯了致命錯誤，那就是地獄即使是因為武學而拾回記憶，也應該是「地獄之劍」而非是後來他死後，白次男所創的「地獄之刀」啊！（註） 況且，從《海虎》到《武神》的出場角色眾多，肥良究竟是依照何種依據挑選？例如在讀者心中的一代霸主白次男，竟然沒有入選在終極十強之列，就連《武神》的第一武神白愁和第一天王剎亞，竟然要委屈在無極一人體內，主導意識則是大白鯊天道，變成一個不知該如何稱呼的四不像，既不是新角也不能跟過去的角色聯想在一起，這種作法很顯然是極度失敗的。也許問題出在肥良一開始就只限定終極強者只能10人，隨他自己高興挑選十個人而非以強度去選擇，例如以大刀和克豹的表現根本不該列在其中；結果就是角色太多無從選擇，肥良又不知道該如何把這些經典重現，就採取了『大熔爐』的作法，至少每個人都有出現一點，總該高興了吧？然而這般把角色價值雜碎化，無疑是在強姦舊角罷了！ 該作真正有貫徹到前世和今世的際遇符應的輪迴者，並非在終極十一強者之列的任何一人，而是銀龍陳大雄！就像當年的天網對地獄的崇拜，奉獻畢生所有智慧：在《海虎Ⅲ》他親口說出，其實他對首男是嫉妒的，但以天國大局為重才甘願去協助地獄的義子首男，甚至『自作多情』般將首男視為弟弟（因為在他內心認為，自己應該是地獄的第一義子），但當首男無心收復天國，對天網而言是不可原諒的背叛，以至於天網的偏激行為一錯再錯；今世的陳大雄原是一個不起眼的工程師，意外地能幫手無爭國六王子去抵擋飛沙，覺得自己第一次感受到了被人賞識，也因此險些丟了性命，將自己改造成半機械失去人類身份後，間接成為釋天武的結義大哥，令他更覺自己的重要性不該被看小，豈料飛沙的陰謀詭計，令當初可為其死的三弟卻不顧道義將他斬殺，這令銀龍就如當年天網般覺得：「我將你視為弟弟，但你有將我當作哥哥嗎？」所有的犧牲都變得不值得。
而當失去大量繪畫人手後，只剩下肥良、亞國等獨木難支，聘請新人又不易進入狀況的情況下，肥良幹出了漫畫人不該做的行為：影印《海虎》和《武神》等作的舊稿，然後用繪圖軟體重新編排修飾，就組合成新的稿件，這就是為何他會採用舊造型的原因，不僅是省下新設計的功夫，更是可以直接套用人物模組，因此讀者揶揄肥良為『COPY武神』，每期還惡搞封面嘲諷。在《武神 海虎地獄》的劇情中，銀龍信賴納米科技能將他帶到強者之列，這不就反應到肥良現實中使用科技力量幫他作書，能讓他在險峻的港漫市場中生存下來，似乎是無意識的諷刺了自己！ 最後，肥良的輪迴觀念一改再更改的，錯亂程度實在令讀者摸不著頭緒：最初白武男令海虎和地獄取得領悟成為終極強者的方式，便是要他們取回前世記憶和過去，也就是他們並非是黑幫頭目海嘯和救世者唐絕世的身份，說服讀者接受他們仍是當初令人喜歡的那些經典角色；更在第八回『敗』借地獄之口說明，由於釋天風和雷奧兩世的感覺，蓋過第一世的黑暗，所以力量不能如期發揮。因此我們可以推斷，《武神 海虎地獄》此刻的轉世設定就像玉記的《龍虎五世》般，是以原始的第一世最強，就像海虎地獄在這五十萬年來已經輪迴了很多身份，但最終他們仍作回海虎和地獄，才是真正的最強者精神。豈料到了第35期『死亡魔刀』，又再次借釋天風之口說明，所謂的終極強者的領悟並不是以上一世記憶為主導，而是最親近自己人生的那份感覺，就像他明知自己曾是雷奧，並且盡量去感受了他的一生，但卻仍受至於這世兄弟親情、與晴冰等人的情感，不能割捨。
畫面無力，更無力的是賤人當道！
其實，海虎那擊的確是該有一百萬匹的力道，在理論上是足以殺滅地獄戰神的，然而畫面上不如以往肥良作品的視覺震撼，以至於欠缺說服力；加上過往經典的角色們即使有同樣的武學和身份，也已經不是我們認識的那個人該有的原貌和靈魂，這場白武男（肥良）精心策劃的終極武神戰，只是個不像樣的辦家家酒遊戲罷了。 註：《海虎Ⅱ》第44期的旁白寫到「因為地獄當年是用日本劍道的劍，所以就算後來絕招變化成刀般，名字仍是未變。次男把地獄之劍強化，改名為地獄之刀，這除了有諷刺成份外，殺招更是針對首男的地獄之劍所創。」後來大概是讀者有提到這件事向肥良抗議，肥良在《武神 海虎地獄》第8期後記解釋，地獄之劍是以東洋武士刀的劍道精神，和中國的劍是不同的東西，因此他設定地獄在輪迴的某一世，把地獄之劍改名地獄之刀…這番馬後炮，擺明是肥良記憶錯誤的強辯。 |
| 狂君十二斬 作者為台灣漫畫迷，長久沉浸於動漫畫的世界，尤其對香港漫畫有濃厚興趣。希望以非常人的思維模式，去評論審視香港漫畫以及動漫畫文化。 |
其實武打本非肥良強項，同樣一招樸實的拳頭踢擊，可能冠上不同名詞後就成為不同的招式，然而肥良的武打好看之處，是因為畫風醜陋加上鄧志輝的配合下，所營造的霸氣和暴力，還有在單一角色本身的發展上，他的情和義如何去牽動劇情，甚至是新的武學領悟和創招：尤其是《海虎Ⅲ》的黑暗，被秋天發了一張好人卡後，因愛成狂（笑），反而助他逆練達摩經並自創了修羅道；更因為逼出秋天的真正心意，得到秋天的愛後，才能達到最後境界。這些重視角色本身的故事和人生，使得他們更加立體化的寫法，令強者並非為戰而戰，而是背後的精神才是肥良作品的最大賣點。
但此舉一出，顯然並沒使銷售變得更好，原因是《海虎》和《武神》的經典角色們已經有自己的故事和身份，若果用陌生人的外皮強行告訴讀者：「他的前生就是某某強人」，這是欠缺說服力的，不僅他的外表和人生已經不是我們熟悉的那個人，更何況《武神飛天》的角色戲份不均，除了釋天風和天武兄弟、飛沙等新世代強者的劇情較多，其他都是處於邊緣化的情況下，更不能將他們直接作身份的套用。最後肥良把心一橫，乾脆把名單上的終極強者都以原本的模樣呈現（其實還有另一個目的，等會兒會提到），再交代他們今世的覺醒過程；就這樣，《武神飛天》尾末的海虎再現不僅引起讀者的期待，更具有承先啟後的作用，結束長達60期的序章和敲起下部作品《武神 海虎地獄》的響鐘。
其實除了銀龍的行為和鄙視天武的言語寫得太鬼馬外，確實已經寫出這個角色的血肉來：他和天網都有著一種自視甚高，認為自己努力付出，對方應該視他為兄弟而非工人的地位，肥良之所以還能將銀龍寫的出色，可以看得出來是他本人的投射。從先前的金鋮武鐵梗，到銀龍陳大雄都是借角色之口宣洩：海洋現實的內部狀況，鄧志輝，袁家寶等主力，後來的黃孟元、陳志祥的離去，就如肥良從未反省過是自己的管理方式和對待員工上出了什麼差錯，一昧過責他人不該背叛他，這些在後記都大略知一二。
肥良在設定上的一再更動，不僅是為了釋天風（雷奧）和釋天武（正義武男）兄弟做出解套：撇開混了好幾種人物蛻變而成的無極天王，釋家兄弟仍能保持這世模樣領悟到前世身份，成為終極十一強內的異數。另外也為了被有著海虎、地獄的外皮，也有前世記憶的角色，但行為卻極度樣衰不似他們本有的性格說明：例如海虎曾經是海嘯的關係，白軍浪從原先的獨來獨往，變成一幫古惑仔的頭頭，習慣擁有大批部下的排場；而大刀因為做過神父，不再是與父親交惡的大海縱橫，自然也沒有向前世般的暴躁脾氣和兇惡，凡事先砍人再說（笑）。然而這些都是肥良在自圓其說，反正出現問題，就先用新設定擋著，結果就是BUG越來越大：就拿大刀來說，之前地獄造訪骷髏月的時候，大刀就像《武神》時期般原有的兇惡，第七期「天下大亂」說明這世的大刀是個「殺盡億萬人都不會動容的惡魔」，本人還揚言終極之戰發生一定要先砍了地獄，肥良還想到當初地獄道的梗，來加深大刀對地獄的厭惡感。結果經過「阿鼻．大刀．悟」一段描寫大刀的轉生故事後，就完全變了性，連看到前世殺死他的釋天武都還能冷靜放水，在眾人面前揭穿他前世為正義武男的身份；最後終極之戰開打，大刀要殺地獄的橋段根本就沒發生，地獄就被海虎奧加等盟友幹掉了。
海虎世代的四人組成所謂的滅神組合，再加上一個克豹插花，首先將如神一般存在的白武男消滅，然後立刻轉向次一強的地獄，這兩段《武神 海虎地獄》中的大型戰役，把這些強者都賤格化了：如果說白武男令其他終極強者畏懼，就像《海虎Ⅱ》的地獄般必須聯手消滅，那還算有點道理；但是海虎、奧加、無極三人圍毆地獄，那就是無恥了。肥良試圖想再次重現地獄戰三強，但是當初的情況是雄獅、天道和奧加都不能與地獄單打獨鬥的情況下結盟（奧加是有機會的，只是為了顧全藍夢大局和買保險，才與他人聯手），今日飛天時代，海虎這個號稱有一百萬匹力量，奧加和無極的實力更是都能與地獄相提並論，憑甚麼還要懼怕地獄一人？加上畫面的關係，海虎和奧加的表情更是極度扭曲，凸顯他們的卑鄙無恥，真是徹底將角色的形象破壞殆盡！
最後海虎忽然醒悟對不起這個「老友」，要求與地獄單打獨鬥，結束這場無格調之戰：這段也是《海虎Ⅱ》圍毆戰地獄的收場方式，由奧加改為海虎收尾罷了；但明知自己的行為有錯，卻不像當初的奧加先削減自己的實力和地獄站在對等的情況，而是說得冠冕堂皇的使出一百萬匹力量，分明是佔人便宜；本來海虎和地獄在這部中該有著『難為知己難為敵』的惺惺相惜，但只有海虎一人口花花的「朋友」來「朋友」去，令人作噁！難怪連地獄都要他閉嘴了。最後兩人決勝負的殺招，一個是軟綿綿的「一百萬匹海虎爆破拳」，明明前一個畫面是連被脊骨都支持不住的畫面，下一秒海虎連根毛都沒掉啊！另一個是醜得跟猴子沒兩樣的地獄戰神：以前的戰神雖然醜卻很有型，而且最後表現竟然如此差勁地就被海虎轟散，難怪地獄要一直當壓箱寶，不肯拿出來丟人現眼。 大世界與第一輯（二） 文﹕豬肉 |
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香港漫畫作品中的“大世界”，是指香港漫畫創作人在時代背景、勢力分佈等方面刻意求“大”，例如玉皇朝的漫畫，總喜歡在故事剛開始的時候用幾張跨頁來介紹重點的人物及其勢力範圍、武功強度、性格特點等等，所有的角色被動地呈現在讀者面前——例如東南西北或者一二三四之類的強人——然後一本所謂“特厚創刊號”就這樣撐起來了。 但是鋪開一個“大世界”之後呢？ “大世界”不過是英雄的用武之地，漫畫畢竟說的還是人。而根據講故事的傳統方式，一個人的性格如何，應該是通過故事的敘述，通過他的遭遇和所作所為慢慢展現，可惜對於現代人的閱讀習慣來說，這種進展太慢！太慢！在第一期馬上營造出一個高潮已經成為香港漫畫一條不成文規定，即使劇情一時跟不上，也寧可採取插敘或者倒敘的方式先設計出一個高潮的場面出來！ 但是高潮之後呢？
出門旅遊？帶兵出征？工作調動？技術移民？ 對香港漫畫人來說，這些方式太平凡了，他們需要的是“氣勢磅礴、波瀾壯闊、義薄雲天……” 於是，與“家仇國恨”的時代背景相對應的，就只有“亡命天涯”。 亡命天涯的好處很多，一是不用費心思去想什麼矛盾對立——既然有人亡命，就必定有人追殺，只要把追殺方勢力描寫得強大一點，高手如雲一點，就能衍生出一連串劇情了。至於為什麼追殺——家仇國恨咯。二是徹底解決了主角移動的合理性問題，角色們可以馬不停蹄從地上趕到海上，從中國趕到日本，從中原趕到塞外，從地球趕到火星，場地轉換完全不需要邏輯關係來解釋——逃命嘛，逃到哪算哪——你見過有組織有計劃的逃命沒？——當然《越獄》例外。三是亡命天涯可以成為串聯“大世界”背景下諸多人物的線索。試想一下，如果主角不亡命天涯，怎麼能把“大世界”的多個勢力聯繫在一起呢？
馬榮成另一部作品《中華英雄》也不遑多讓，華英雄的前半生分別在中國巡捕、黑心礦主、黑社會老大金太保、殺手組織和無影門高手等人手下亡命天涯——準確的說，華英雄的亡命天涯過程也是帶動故事場地變換的過程，其規律是每亡命天涯一次，就換一個新對手跟新環境。好不容易換了他兒子華劍雄做一段主角，也依然是給地獄門和司徒莫問追得到處走，袁家寶接手之後，華英雄好像又被邪帝和一個戴著眼鏡的日本高手繼續追殺…… 《武神》中白武男一開始時也是亡命天涯，不過自從認了白愁當爹之後，就輪到別人亡命天涯去了。可惜好日子過得不長，天王降臨之後武神們被迫一起亡命天涯，最後是白武男執政，又輪到剎暗天亡命天涯。 《神兵》系列也不能免俗，南宮問天隔三岔五就要亡命天涯一次，劇情就是在亡命天涯中不斷升級，一直到《神兵F》還在全世界到處走。南宮問天的下一手主角豪傑和皇神唯我更是將傳統發揚光大，一個是帶著老婆一起走，一個是直接與國仇家恨掛鉤，上演一次《Prison Break 》，真是典型得不能再典型。 總之，傳統香港漫畫中，不管故事發展到什麼階段，你幾乎都能看到亡命天涯的角色。但問題在於，要推動故事發展，只有亡命天涯這一條獨木橋嗎？綜觀文學史或外國漫畫史——或者迎合潮流一點，看看《Day Break》、《Lost》、《Saw》等影視作品的劇情鋪排，不難得出否定的答案。 下一回：一本書能創幾次刊 |
| 豬肉 滄海月明豬有淚 藍田日暖肉生煙 |
二、怎麼個個都要亡命天涯
要設計怎樣的劇情，才能合理地讓漫畫的角色在“大世界”裡產生位移，創造奇遇？
於是，《風雲》開始不久，兩大主角就要逃避天下會和一樓高手的追殺，在跑路的過程中參與了絕世好劍的出土，帶動了無名對劇情的參與。好不容易逃到把雄霸KO掉，又來了一個日本高手絕無神，這次是連帶武林神話無名也要跟著一起亡命天涯，跑路的過程中東渡日本幹掉了絕無神。之後，大家又被日本天皇追殺，這次是連帶中原皇帝也一起亡命天涯，不過正好可以回來中原……好不容易把日本人趕跑了，又出來一個帝釋天，把創刊至今還活著的一幫高手趕鴨子一樣趕得滿街跑，可是卻帶動了從極北雪地走到熱帶海島屠龍的劇情。一番辛苦把帝釋天幹掉之後，又輪到麒麟魔斷浪粉墨登場……全部高手輪番上陣之後，最終風雲被冰封了——不過他們的後代依然繼承了亡命天涯的傳統，從藍月宗開始，繼續逃命。新的《風雲》就沒看了，現在也不知道主角們還在逃避著誰。 讀者群結構性的改變—談香港漫畫《天下無敵小劍仙》 文﹕大宗師 |
| 漫畫《天下無敵小劍仙》出版至今已十多期，銷量異常堅挺，直逼大公司的一線大書﹔但坊間口碑卻是兩極化，有人認為它極具追看性，亦有人對它大為不滿，究竟是怎樣的一回事？
忠心 × 嘴刁 2004年，香港漫畫市道依舊受經濟蕭條所累，一片沉寂，就連經常報導漫畫新聞的《東 Touch》和《一本便利》曾因市道低迷而一度暫停連載本地漫畫新聞環節。當時，許多漫畫公司都經不起經濟壓力而結束經營，其中包括由漫畫家司徒劍僑主持的「鐳晨」。其時，陳鎮州正在「鐳晨」擔任多部漫畫的編劇，在「鐳晨」結業後，他自組「崎駿」，並夥拍在「鐳晨」已有合作默契的陳偉文（大豬哥）製作班底出版由「文傳」授權的創業作《醉拳王無忌》。陳鎮州出身自「玉郎」，曾跟隨毛名威擔任鬼書編劇工作，故此他對「玉郎」書刊相當熟悉，亦充滿情意結（詳情見於《醉拳王無忌》創刊詞），選擇以《醉拳》作出版題材的策略不難理解。可惜《醉拳王無忌》未能為「崎駿」帶來利潤和口碑，故在第六期無疾而終。它的失敗，完全是製作失準所致﹕畫功不濟，劇情惡攪，旁白處理過於輕挑，終令一心懷舊的老讀者徹底失望。 2005年，乘《中華英雄》精裝合訂本出版完畢，「崎駿」即以《中華英雄》二十五週年為名目推出《中華英雄•數碼復刻版》。此書一出，坊間劣評如潮。的確，它是《中華英雄》眾多版本中最不值收藏的一套﹕除了畫功和故事外，《中華英雄》最具欣賞價值就是馬榮成在「山月畫室」苦習多年而成的彩稿，但《中華英雄•數碼復刻版》卻將人手落色的珍貴彩稿完全刪掉，取而代之的竟是由深圳特區某某美術學院的學生以兼職客串的數碼填色！？天啊！實在太荒唐了！但，筆者的閱讀品味似乎跟新一輩讀者有所分歧，年青一代的讀者（亦是以前未有機會接觸《中華英雄》的讀者）對失真的它仍感興趣，好使它能夠一直出版下去，甚至有《中華英雄前傳》的出現。如果新讀者出現的數量能足夠令一本書生存，應該是一件值得恭喜的事情，畢竟這是漫畫行業的福祉，但事實告訴我們，新讀者十分嘴刁，口味亦相當飄忽﹕回顧近年以新題材創作的港漫，數量不少，但鮮見新書能輕易在市場上站穩陣腳持續出版下去，惟有像《新著龍虎門》、《天下畫集》、《天子傳奇》及《神兵玄奇》系列這類擁有固定讀者群支持的老牌漫畫才能脫穎而出。也許，老讀者的忠心程度遠在嘴刁的新讀者之上，但同時亦反映出老讀者對新題材的抗拒。 熱情 × 冷感
盜墓 × 騎劫
雖然《天下無敵小劍仙》只是局部承認《醉拳》的部份劇情來延續創作，仍足以吸引一眾老讀者入場。《天下無敵小劍仙》中，小劍仙、王靈及逆天唯我的關係雖得保留，但編劇為了突出主角小劍仙，就將其他角色的設定強行扭曲。需知《舊著龍虎門》中的老祖宗是由張萬有一手創作，其設定亦是來自他主編《醉拳》時代小劍仙一角的角色延續，所以我們極其量只能將老祖宗和張萬有時代的小劍仙劃上等號，如今陳鎮州強行將小劍仙直接過渡為老祖宗，惟有否定張萬有時代以後的小劍仙歷史，並曲解了逆天唯我的設定﹕余均偉和黃易在編繪《醉拳》時所創作的魔童逆天唯我，處處將小劍仙剋制，令自命天下無敵的的他大受打擊，決以打倒逆天唯我為畢生宿願。其實原著中的逆天唯我並非如《天下無敵小劍仙》的孤寂般膿包，他性格內歛，處事實幹﹔見他在建立「邪惡皇朝」時以「逆天皇」自居，卻將小劍仙封為同等地位的「反地帝」，企圖以平起平坐的條件利誘小劍仙歸順，其手段可想而知。只是，陳鎮州根本沒有好好善用《醉拳》的資源，甚至無視小劍仙的看家本領如「摘斗摩星」及「凝聚五式」，只是拼命地將小劍仙和《舊著龍虎門》的老祖宗拉上關係，企圖趕及《火雲邪神》餘溫未散的熱情效應，完成一次投機的任務。 表面上，《天下無敵小劍仙》是有為原著補丁的作用，但實際上卻是幫倒忙。編劇陳鎮州花了不少篇幅去解釋小劍仙學習「穹蒼寶鑑」的經過，但他似乎忘記了《醉拳》中小劍仙在黃山一役後武功盡失避走上海，最後他要將「九死邪功」和「摘斗摩星」二合為一，並吸納九天之氣，才能恢復功力，成為明鏡宮新主﹔換言之，其實小劍仙早已懂得吸引九天之氣的法門，那麼他又何需赤殺王的啟發？如此看來，陳鎮州對《醉拳》的認識仍是相當膚淺。 《天下無敵小劍仙》最令筆者反感就是編劇老是將本已死去的角色從棺材中拖出來大玩「穢土轉生」，令新、舊故事不斷出現犯駁，呼而不應。如果只是局部承認舊著部份劇情，倒不如重新設定所有劇情，惟保留人物性格、關係及關鍵場口的設定，「新著龍虎門」是一個好例子﹔否則，新讀者不明來由難以中途加入，老讀者亦有白看舊作的負面感覺。 當然，筆者不是要否定《天下無敵小劍仙》的存在價值。作為一本新書，它佈局精彩，節奏緊密，合格有餘﹔但它要與《醉拳》掛勾，卻只承認舊作部份劇情，終令故事出現反駁、矛盾，且筆者亦不是一個逆來順受的讀者。 詬病 × 批評 專業 × 投機 筆者就是不太欣賞「崎駿」的營商手法﹕先有以秘書公司作出版社地址，後有陳鎮州不斷化名裝成人強馬壯，但感覺上這不是專業人士的行徑。似乎「崎駿」的開業成本一點也不昂貴，甚至有隨時結業去如黃鶴的可能。當然，筆者並非因為它是小公司就將它看扁，只是有否誠意製作漫畫卻是司馬昭之心 — 路人皆知。 筆者已不再是只顧欣賞漫畫「構圖有霸氣」或「封面有他名字就購買」的階段，我還是認為漫畫最重要的始終是故事內容﹔沒有內容固然不行，但內容充滿犯駁，或曲解原著的行為也是不該。所以，就算是盜墓，好歹也要做一個令人佩服的盜墓者羅拉。 結論 引用英國作家勞倫斯在《查泰萊夫人的情人》中的一句話﹕「我們本已生活在一個悲劇的時代，所以我們拒絕悲觀地面對它。」其實我們不需要悲觀去面對未來，因為事情一直演變著，創作人只需堅守本份，將本身最優秀的創作展現給讀者看，最終都能得到讀者們的垂青。事實上，漫畫家不應該過於寵愛讀者，亦不需過於遷就讀者的消費習慣，回想過去每一部驚天動地的漫畫經典的誕生，都是讀者們意料之外。所以，盜墓也好，開荒也好，漫畫人只是肯多作嘗試，專注創作，終有一天令港漫找到新方向‥‥‥我喜歡這種改變，亦渴望這種改變。頑固的人發現自己原來還可以改變，心底裡其實是快樂的。 （完） 稿於２００８年７月１０日／連日大雨 |
| 大宗師 自小受黃玉郎漫畫影響，中文會考成績永遠是Ｅ前Ｄ後。 |
漫畫《天下無敵小劍仙》創刊於2008年4月18日，由夏偉義和葉明發擔任主編及主筆的工作，編劇是輝煌。不管是輝煌、陳尚言或Bryan
Chan，其實都是陳鎮州的化名，亦是「崎駿」的主持人。
「崎駿」充份將機會主義發揮至極限，看準時機推出《天下無敵小劍仙》，更將《舊著龍虎門》和《醉拳》的點子集於一身，再加上陳鎮州對《醉拳》脈絡的了解，就令《天下無敵小劍仙》更具瞄頭。《醉拳》是當年「玉郎三寶」之一，銷量僅次於《舊著龍虎門》和《中華英雄》。凡看過《醉拳》的讀者，無不驚訝它的創意﹕縱使首一百期的劇情大量抄襲武俠小說《射鵰英雄傳》和《天龍八部》，但自「日帝月后篇」開始，劇情不斷鋪陳出新，錯綜複雜的人物，峰迴轉折的劇情，交織出一幕又一幕的高潮，讓讀者們看得驚喜連連。在「玉郎」時代《醉拳》的經典場面，如大鬧布宮、黃山一戰、唐門之役及赤飛之死，都沒令支持者失望而回，筆者至今仍歷歷在目。也許有人認為《醉拳》不及《舊著龍虎門》或《如來神掌》精彩好看，但以編劇角度來看，《舊著龍虎門》早期劇情結構過於公式化，歹角永遠是一個接一個，沒完沒了，後期歹角當道，反客為主，使故事主軸方向頓失﹔《如來神掌》則過度抄襲各家武俠小說內容，主軸過於偏重在主角龍九州一人身上，感覺上都是不及《醉拳》曲折離奇的人脈關係與劇情結構來得吸引。
舊著重塑，有人會以盜墓或騎劫來形容這種行為，但只要美夢能夠成功延續，筆者認為這不該是一件令人反感的事情。作為一個老讀者，筆者期望作者在延續舊作前必需先去認識它已有的故事架構，盡量與之配合和呼應，並以踵事增華，使之更上一層樓，但同時又能保持它的原有神髓，而不是試圖去棄舊立新。不過，好的東面並非依樣畫葫蘆，而是以現代方式去體現舊有的精神。比較接近這個理論的例子，有《舊著龍虎門》中老祖宗和石小慧飛昇後所到達的「虛無」及大魔神的七個兒子，正是呼應了《醉拳•戰神篇》和《元祖小魔神》的劇情。
陳鎮州為了令《天下無敵小劍仙》成為《舊著龍虎門》前傳，就在第一期列出一個「醉拳編年史」，大大加強「老祖宗＝小劍仙」的可信性，但「醉拳編年史」所列出的年代與書中人物的行徑卻成為年青一輩的讀者所詬病。總括來說，新一代讀者對港漫的批評總是離不開港漫「肌肉化」和「古裝化」。港漫「肌肉化」的問題，筆者相信它受到美國英雄漫畫的影響有著莫大關係﹔除了早出道自學成材的老前輩外，一般讀者認定是「紅褲子」出身的港漫從業員，其實他們大部份都經過專業訓練，並在業餘持續進修（當年「玉郎」有為員工提供進修津貼），人體素描更是習畫的必修科目，亦為港漫「肌肉化」立下良好的礎石，好讓香港技擊漫畫裡的主角能透過肌肉紋理的表現和肢體曲線的美感將力量實效地呈現出來。至於「古裝化」是脫離現實的批評，多是出於讀者們對港漫歷史的誤解﹕以《舊著龍虎門》為例，較為「古裝化」的劇情該是由白蓮教一段開始，追塑一下，不難發現黃玉郎創作白蓮教故事時正值他一統畫壇的火紅年代，當時他以「玉郎大帝」自居，坐擁「玉郎帝國」及「帝國印刷廠」，座下有「御林軍」﹔由此可見，發皇帝夢的人正是他本人，並透過筆下的白蓮教和東方無敵將現實誇張地反映出來。自此以後，「古裝化」亦成為「黃玉郎作品」一大特色。九十年代初，黃玉郎在東山再起時，亦以「玉皇朝」為公司名稱，《天子傳奇》作創業主打，都是有著深層次的權力與慾望的隱喻。可想而知，所謂詬病多是出於讀者對港漫的不了解。的確，對於一些不了解的事物，去否定它總比認同它來得容易﹔但老是詬病港漫的風格和特色，倒不如完全否定它的存在價值來得痛快。
雖然《天下無敵小劍仙》跟「玉皇朝」漫畫內容完全無關，但劇情卻涉及《舊著龍虎門》﹔只是「文傳」早已授權「玉皇朝」出版《新著龍虎門》多年，「峻駿」此舉是否有所抵觸呢？有否混水摸魚呢？說到底，《天下無敵小劍仙》只是投機者為了賺一次快錢所製作出來的商品，並非真心去延續《醉拳》。翻閱陳鎮州在漫畫雜誌《Ani-Wave》第157期的訪問，不難發現《天下無敵小劍仙》本是「崎駿」和「玉皇朝」的合作項目﹕「由發仔及夏偉義負責繪畫的部份，後期製作就交由『玉皇朝』負責，有『玉皇朝』相助，對於此作的成功就更有信心了！」的確，《天下無敵小劍仙》是成功了，但「崎駿」和「玉皇朝」的合作卻只能維持短短數期就無疾而終﹔回想《天下無敵小劍仙》出版之初，「玉皇朝」為它宣傳、推廣，就連《王小龍傳》讀者聚會亦不乏陳鎮州參與的份兒，當時又有誰能料到在作品出版後竟不能一起分享成功的喜悅呢！？ 新著龍虎門是破舊立新？還是新不如舊？（10） –不可能再回頭了 文﹕二郎神 |
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新著龍虎門
盲殘，既是守城者，看見王小虎鬼鬼祟祟的回來，追上前跟蹤本是職責所在，亦理所當然，但真弓一句﹕「你是臥底！」就沒理沒由的情況之下便收工了﹔為揭穿而揭穿，劇情是否有點過於兒戲！？然後，整個故事又大玩無間道，你是臥底，我不是臥底，我想做個好人(刀仙？！)，然後背後已傳出《無間道》的音樂‥‥‥老實說，既然編和繪的都是沒有功力的人，那就不要這麼多花巧吧！來一場簡單的兩派大廝殺，然後互斬一番‥‥‥信我！便他媽的一定會很勁地升書！千變刀，真弓在舊著打出時是武士刀突然地長了一倍，刀柄後也有小刀彈出，機關特多，殺了不少不知內裡乾坤的敵人，新著則是真弓整個人以血滴子旋轉形態打出‥‥‥這應叫旋風刀更貼切吧！新著簡直是羞辱了舊著千變刀這名字！亡神，很勁的名字，他媽的便很勁地說明任務成功率百份百，很勁地殺了中外高手九十六人，結果到最後還沒殺第九十七人‥‥‥自己很勁地自殺去了！甲賀真弓，在舊著很有個性的女忍！新著，除了出場外，之後都沒什麼特別表現，由始至終都只是過場，當佈景，說兩句對白，跟著便給刀仙斬死了‥‥‥又浪費了一個經典角色！密宗活佛，舊著一個強者，打班禪，獨挑龍虎群英，邪派中地位等同老烈火，好不威風！跳到新著裡，同樣逃不開老烈火的悲慘待遇，先當老邪跟班，再做被龍虎群英打至落花流水的嘍囉﹔地位上，還有比他惡的密宗老魔壓在頭上，在舊著的強者風範早已無存了，所以老烈火比他先走一步，總好過留在新著丟人現眼的好；刀仙變奸？算了‥‥‥再沒什麼感覺，一切已看得麻木，要怪，便只能怪黃生和萬有當年寫舊著寫得實在太好了！ 極惡如來，媽的一出為製造仇恨便死了一個王飛鷹。回顧王飛鷹的一生，在舊龍從沒有機會發揮，就給王海蛟打死了，在新龍，一出場便給雙妖廢去，之後指揮中華七傑打二天王，算是漂亮地立下一功，然後榮升為龍虎門元老會，同期還加入鐵如山，銀廷兩元老，但好景不常，新龍是要有人死才可製造正邪衝突，兩老先後歸天，餘下他一個老弱殘廢兵留待下次製造仇恨時才讓他來個痛快下場，偏偏這時候卻讓他復功，本來幾佰期的行行企企，匿藏在大雪櫃中的他本沒半句怨言，只要等一次機會來殺他媽的羅剎教一、兩個厲害高手，好讓將來當上烈士也沒無遺憾，只可惜他一直等不到機會出場，千辛萬苦地，終於等到一邪二仙完結，舞台回到龍虎門武館，終可和二哥伏虎趁三皇不在時一嚐當主角的滋味，卻給金如來震至死無全屍！幹‥‥‥還要死在回憶裡！最KUSO的是有纏住金如來製造伏虎等人逃走機會不用，卻自殺式衝上去來個愛之擁抱，兩位高齡亞伯眾目睽睽下像基佬般纏纏綿綿，難怪金如來立即怕得毫不考慮速速運上最高功力一口氣震死他吧！結果一代宗師王飛鷹到最後收場便和小輩鐵青天一樣，趕著去死！更KUSO的是比他還要弱幾班的四小將卻一個也沒死，其實，王飛鷹此角色未有好好發揮就讓他死去，是否有點浪費？至少王飛鷹重遇失散多年的王伏虎，至少兩兄弟從沒有好好發展兄弟間的感情，至少兩兄弟從未試過同赴戰場一起殺敵，至少你他媽的可以在這方面先寫得感性一下才讓他去死吧！ 王小龍傳 要說《王小龍傳》敗筆的地方，新龍編劇一向喜歡破格，筆者這次便偷新龍編劇光，「破格」地用排名榜說下去﹕ 敗筆五﹕整部故事上由《王小龍傳》變成《王小蟲傳》，明明是主角卻變成大綠葉，作品根本上是有意無意間變了《火雲邪神》的延續，王小龍沒甚突出表現外，所學的金童寶典感覺又不是一套很利害的武功，只是加強內息引導和像是裝了同類軟件程式MSN的玉女心經修練者溝通吧！再者，金童寶典，沒有層次分級的內功，黯然銷雲，又說著重心靈交流，裝模作樣，我寧願他去學楊過將手放在額頭上扮暈還更感性了。 敗筆四﹕正邪模糊不分，一時正的變邪，一時邪的又變正，還有的是某某A角炫耀自己智慧，另一B角又會炫耀比A角更有智慧，之後又走來一個C角炫耀比A角和B角更Ｘ有智慧，但其實筆者認為整部《王小龍傳》已經充分發揮出編劇們的低能智慧。 敗筆三﹕楊祖兒男女不分，如你說祖兒與楊遠麈並不是自少便在一起的，那楊遠麈不知祖兒是男兒身的還說得通，但祖兒是自少便是跟老楊在一起，老楊又怎會不知他是男還是女！？舊著清純又害羞的楊祖兒，在新著變了個陰險惡毒的古惑女，那也算了，到最後還要把她改成男的？天呀‥‥‥我兒時曾單純愛上的兩個偶像，一個是漫畫舊龍的楊祖兒姐姐，一個是電視上兒童節目「430穿梭機」的藍潔瑛姐姐，怎麼現在一個竟成了傻的，一個更破格是男的！？如果筆者是編劇，我會設定是這樣﹕繼祖殺了他家姐再易容成她模樣去尋寶，即是繼祖便就是逍遙客！這計中計中計相信會令全港讀者更易信服吧！？但請記著，這橋段是我的創作，看後請勿盜用，版權所有，筆者會保留一切追究權利。
敗筆一﹕小龍親手殺玉兒父親，是真的親手！這是最不可能逆轉的編排，任作者往後如何扭橋也扭不回的一節，等於判定了小龍與玉兒將來一定沒可能復合的死刑，最絕的安排是王小龍用玉兒灌輸的功力去殺其父劍痴，龍虎門的編劇，我真是服了你們，還說什麼漫畫商品金童玉女，真的想對你們說聲「收皮」，小龍成了玉兒的殺父仇人，這對金童玉女以後只待舊著成追憶，老讀者的心碎了，比王小龍在舊著時被激光射死的更痛，更震撼。這個破舊立新，是否有點過了火？ 終極敗筆﹕把舊著中的人物性格在新著來個終極完全扭曲！劍痴忠角變奸角，祖兒美女變人妖，大水牛單純變低能，逍遙子醜男變邪惡武男，感覺像是把舊著死去經典的角色揪出來再鞭屍一番，劍痴等同王小虎青龍出洞的專用絕招「天外飛仙」和「一劍東來」沒有了，至尊功的「上天下地」出招方式由封敵人上下路變成了「翻江倒海」把敵人空中反轉再反轉，而舊著比現今《火影忍者》鳴門的「多重影分身術」還要強的「千軍萬馬」更是一招就破了，新著在《王小龍傳》的所有設定都是亂來，還有是故事差不多到最後時又說什麼提升質素，又說要令故事更完美，加四期，改雙週，然後在最後一期草草收場，接著又要讀者追看《王風雷傳》，如整部《王小龍傳》講述人性貪婪的故事，同樣筆者也認為是一個講述「玉皇朝」人性貪婪的故事！ 王風雷傳 《新龍》現以正傳外傳前傳這個模式進行，像是多了幾個父親，不同編者和寫畫者有不同風格和演繹手法，有好有壞，但以正傳和《王小龍傳》故事來說，故事人物性格各方面從沒變過，通通都是亂來，當初又說會有一班優化工程師密切監察跟進，到底現在他們去了那裡？ 在許多年以前，筆者猶記得一個在舊著很深刻的情景﹕當時看到三皇各自有愛人，小虎的白蓮公主，黑龍的真弓和小龍的玉兒，在和平時刻三組人一起快快樂樂地打情罵俏，筆者當時看得也感得一陣甜絲絲的。如今，公主變低能兒，真弓死了，玉兒更永遠不可能再和小龍一起，早對《新龍》感情已死的筆者，此刻的心就像玉兒（老讀者）一樣，由小龍（黃生）親手殺了她父親（兒子）般，不可能再回頭了！ |
| 二郎神 本神在天界居住得非常沉悶，閒來看漫畫是唯一娛樂，但眼見如今人間漫界不思進取，妖言惑眾，本神唯有派出愛犬哮天下凡，執筆降魔衛道！還有，低等的生物請不要再稱呼本神為三眼戰神，因為本神的名字是二郎神！ |
已兩期沒寫電子報專欄了，幾月來《新龍》說好不好，只是優化前後分別不大，看得感覺也麻木，其實已沒什麼想寫，只是早陣子看到王飛鷹之死，王小虎的滿腔假怒火‥‥‥近期《新龍》持續式不合格，還有比它更糟的有《王小龍傳》，真的不吐不快。朋友們，二郎神的「寸味」回來了！
六殘圍黑龍，腳殘不用腳，腦殘不用腦，駝殘不用背，聾殘不用超音攻擊，而是全部不是用飛鏢便是用武器，那媽的封他們一個屬性稱號做什麼！？看回當年舊著七殘圍假真弓，假毒火天尊，全部用所擅長的特性的攻擊敵人，殺他們一個措手不及，這才叫精彩！才能使敵人防不勝防！媽的！新龍編劇到底有沒有重溫舊著這一段作功課！？如要創新，創作出乎合現今合讀者口味的忍術，可參考日漫《甲賀忍法帖》，這本書也同是說伊、甲賀之爭，但所寫出來的忍術充滿特色，也附合忍者的詭異忍術，這才是真真正正用眼也看得出來的忍者吧！
《王小龍傳》是一部以《奪寶奇兵》為題材的故事，並上用懸疑推理的手法去表達，本是希望給予讀者一種嶄新的《龍虎門》演繹手法去追看，但筆者認為《王小龍傳》眼高手低，結局混帳，暫時是《龍虎門》系列中最失敗的一部作品。其實整部故事開宗明義是王小龍獨當大旗，舊著第一美女玉兒登場，超強至尊魔功也隨之而來，還有一大堆舊著人物，再加上正傳與前傳故事時空穿梭，點子、元素都很豐富，這無疑令我們一班老讀者乖乖地付上十四大元，而一直看下來構圖有力，故事尚算流暢，追看性不可說是沒有，就算寫畫風格上感覺像是去了看「天下」書系，縱然筆者本人真的不喜歡看這類型風格的書，但情意結仍是給予筆者一股最大的理由和藉口去接受它。但很可惜，當它由第一期至十九期也沒有什麼大問題出現時，最大的敗筆，竟是出現在讓讀者萬眾期待謎團解開的最後結局，一種筆者認為是給人落雨收柴的—鬧•劇•結•局！即時感覺活像是騙去了前十九期讀者們所付出的金錢和時間！
敗筆二﹕龍虎邪神聯手打劍痴？那請給我一個該聯手殺劍痴的理由吧！首先劍痴與龍虎二人無仇無怨，還倒算幫忙殺了曾加害小龍多次的牛大媽，奸的楊祖兒，與小龍非親非故的老楊，而更差點殺到幾乎是屈機角色的大BOSS火雲邪神時，你們還為何要衝上去打是友非敵、思覺失調的劍痴UNCLE了？相信已死的鐵青天，鐵如山，林谷，銀廷，還有曾給羅剎教害死的一大堆日本華僑，也會氣得由棺材走出來一起操他兄弟倆的祖宗十八代，這邊廂剛幫了火雲邪神，那邊廂王飛鷹又給邪神招攬來的金如來打死，這個虎少帥真的是「智慧」過人，他的「自慰」術便有其個人強悍之處，處事手法就如打飛機一樣，不需用腦去想的，總之看見便打吧‥‥‥便用你的絕技「霹靂狂龍」去射他媽的六連發吧！在我看來，龍虎門就算與整個羅殺教、白蓮教、通天教、黑手黨，甚至全世界大幫社團對著幹也不怕，你們會怕一個暴發戶的劍痴！？
筆者認為《王風雷傳》暫時是「新著龍虎門前傳」系列中最好的一部，可說是比《火雲邪神》更好，由於玉記的漫畫未到最後一刻結局也還未知道是否完整，所以筆者用「暫時」這兩字好了，王風雷在這個別傳中一洗頹風，隻揪金羅漢，單挑東方無敵，而又合乎情理之內，沒有多餘廢話旁白，比以上兩本正傳前傳好幾倍，暗黑冰火，循序漸進強的武功，第一重天已經強得打爆金羅漢，所以筆者常認為，一本勁的神功描寫，其實反撲歸真由初階第一二重已經寫得夠勁的，讀者已很難聯想之後第三四五六七重會是強得如何厲害，並不是要每次也是把功力推到白級，八關，九章才叫勁，因為之後已沒有更勁的聯想空間，再者，在這暗黑冰火神功加上一個第三重死線，總好過有些白痴編劇胡亂找藉口說什麼心臟問題強加角色還來得更漂亮，李中興這一著設定得好！隨漫畫附送商品亦見心思，專欄也有趣味，除了何故的那一個之外。老實說，我覺得何故這個專欄與占基利沒兩樣，繕稿味道多於個人評論。整部《王風雷傳》寫得有點誇張神化，百份百李中興原汁原味，但正如筆者之前寫關於《火雲邪神》的評論，一句說話好看便行了，哪管他王風雷少年時遇上的人是陳浩南吧！唯一大BUG的是風雷與東方無敵互相追逐的一段，既是全程飛翔而疾，又能強行貫穿石屎大廈，那麼要到達目的地又為何要搭電梯而不直接飛上樓層？在第一期花大量篇幅形容風雷冰火速度比戰機還要快，那麼戰機該沒可能快不過一部電梯吧！？這一下真的自打嘴巴，設定誇張歸誇張，但也要考慮既是設定誇張了，就應更小心處理與現實接軌的問題，不然只會重蹈《新龍》編劇覆轍。
 我的讀漫生涯（叁）－成功商品與失敗創作人（上） 文﹕木無言 |
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序：是好，不是好
可惜，勝利沖昏了劉定堅的頭腦，他為了擴展自己的漫畫事業，不惜從法律限界與道德尺度的隙縫中走過，出版以愛情名義、內裡卻藏有色情圖片的漫畫《情侶週刊》等。結果，紙包不住火，這些漫畫很快便由坊間逸品，成為傳媒輿論，最後更變成社會炮轟對象及政府的不良刊物。自此，劉定堅眾叛親離，而「自由人」亦一厥不振，而旗艦漫畫《刀劍笑》更因此而停刊。可能是當時風氣影響關係，我的父親也就因此放棄了港漫，也禁止我閱讀。 蟄伏三載，劉定堅養精蓄銳，東山再起，再次出版薄裝漫畫。首先，打頭炮的是以《刀劍笑》江湖後續發展為題材的《刀劍新傳》。由於當時劉定堅與馮志明有關《刀劍笑》的版權訴訟仍未解決，故劉定堅於《刀劍新傳》巧妙地隱去前代角色的名字，更起用《惡神RX》的洪永仁及蔡景東為主筆，主力描寫《刀劍笑》主角之一笑三少之子笑蒼天的故事，而故事方向更由江湖仇殺，大膽地變成描述笑蒼天爭霸成皇之路。
同期，劉定堅用這類「買漫畫送小說」的銷售模式出版了三本作品，除了《刀劍新傳》外，還有《六道天書》與《霸劍》。而十年前的我，還是個初中生時，偶爾從叔叔口中得知原來是《刀劍笑》的續刊出版了，便從豬仔錢箱中湊出了僅存的十圓八塊，加上一個菠蘿包早餐的代價，我於放學補課後匆匆的跑到書攤，買下我人生第一本自購的連環圖了。
是劍「僑」，不是劍「橋」
不過，一本漫畫畫功再好，也不能忽視劇本，也是劉定堅最拿手的一項。承先啟後而又大膽創新的《刀劍新傳》，採用大量以前在漫畫上不敢用上的戰爭場面、橋段，到了《六道天書》卻將這些原素都摒棄，另闢一個玄幻武俠漫畫的新途徑。 《六道天書》是描述一個虛構的武俠世代，好比電腦遊戲《軒轅劍》的故事設定，有道術仙法、有妖魔鬼怪。故事講述主角曼陀羅乃佛門後代，為捍衛正道，與不同的道、魔門派於江湖裡的抗爭。而女主角太乙夕夢乃太乙門的後人，父親卻死於曼陀羅手中，兩個不能愛而又偏偏相愛的人，再加上不同道門魔門，編織出糾纏一生的動人故事。《六道天書》以怪力亂神的設定，去包裝一套多角戀的愛情故事，加上千絲萬縷的人物關係及細膩的性格描寫，成功獲得了讀者的支持。這套漫畫，可說是前無古人，加上司徒劍僑別機一幟的畫功，而且在銀彈宣傳及附送小說大平賣的配合下，終能成功在漫畫界殺出一條血路，更成功為「自由人」的回歸打響了頭炮──不過，亦同時打響了喪鐘。 那麼，成功的銷售策略，為何會再為「自由人」打響了喪鐘呢？其實《六道天書》的成與敗，都和它的小說版有密切的關係。究竟為何？筆者就此打住，留待下回再作分解。 |
| 木無言 行不改本名，坐不改本性，一名漫畫熱愛者是也。 |
是《六道天書》，不是《刀劍新傳》
較之現在，那年代的漫畫業更會懂得宣傳，為噱頭、聲勢而無所不用其極。而劉定堅，正好是此道的佼佼者。當時，他就以「我要超越當年我創作《中華英雄》時的廿二萬本銷量」、「天下第二」(即要天下出版社成為銷量第二)等為宣傳口號，加上創刊號以不同的特別版封面為號召，及於幾本流行雜誌中大賣廣告，這的確令人眼前一亮。但，若以當時的宣傳而言，這還不夠。於是，劉定堅更創出一個令讀者覺得「抵食夾大件」的促銷方法──隨漫畫《刀劍新傳》附送小說版。這確是一個聰明的促銷宣傳的方法──洋洋九萬多字的《刀劍新傳》小說以袋裝書的尺寸印刷，厚厚的一本，比之漫畫豐富耐看，如果看了一回漫畫覺得不夠過癮的讀者，便可隨手翻小說繼續追看劇情，到將小說看膩了的時候，下期漫畫又再面世了。不過，這種手法除了需要重本的金錢投資外，更重要的是小說的質量，到底能否留住讀者？答案，最後被讀者的認同與銷售數字肯定了。
由於薄裝港漫還是違禁品──不論在學校還是在家中，我只能偷偷地買，悄悄地看。當天，我記得還是黃昏，我打開房門先視察四周，趁沒有人注意時，攜帶住「違禁品」連跑帶跳地竄進了廁所去，急急關上門、上了鎖，一屁股坐到馬桶上去，正要仔細欣賞這本漫畫時，我不禁吐出了人生以來第一句粗話──原來購買時太匆忙，我竟不發覺自己竟買錯了漫畫，不是買了《刀劍新傳》，而是《六道天書》！
司徒劍僑確是香港數一數二的漫畫家，他成功揉合了港漫的「剛」與日漫的「柔」，他筆下那仿日畫法的女角更以造型及美貌見稱，而男主角亦有別一般港漫那些肌肉男生，格外的俊俏。故此，以他這種年輕的日港混合畫法，對那年還未來到十八歲的我，是百分之百的討好。很快，我便從昔日那些肌肉賁張的男兒熱血中，跳到另一個迷幻的希冀世代。至今，我仍認為司徒劍僑那獨特的風格，無人能及。
 港漫歲月：新加坡、馬來西亞番外篇之貳 愛在港漫蔓延時 文﹕Ivan Ho
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 新加坡跟香港一樣，由於當年都是英國殖民地，所以文化背景、民生風俗習慣以及社會結構方面，有著很多相似的地方。
60年代末至70年代初開始看香港漫畫的讀者群，不論新加坡或香港，大多從飛髮舖（理髮店）邊理髮、邊觀賞所提供的免費香港漫畫而開始養成長期閱讀漫畫的習慣。 新、馬兩地甚至有印度人或馬來人經營的理髮店，為了吸引華族顧客，也提供香港漫畫供顧客閱讀。 早期，理髮店所提供的漫畫多為輕鬆小品如《老夫子》、《王先生&朱老伯》等。不久後因為香港格鬥漫畫如《小流氓》、《胡惠乾》、《洪熙官》等的大舉入侵，轉而提供後者。 70年代初，我只是一個剛剛上小學的黃毛小子，人生方向或個人嗜好統統還未定型，基本上接觸到的每一件新事物都是新奇的。還記得第一次握著老爸買回來的《老夫子》，突然感到一陣莫名的欣喜，看了又看，看完再看，從簡單線條的6幅圖，竟然給我找到了前所未有的快樂。
然而對於剛剛上小學的我，裡頭少量的文字卻足以讓我大大地加強我的中文水平。《老夫子》的每一則漫畫大多都有一個四字標題，而大多都以成語為題，什麼"有驚無險"、"耐人尋味"、"惡有惡報"等成語都是在《老夫子》漫畫裡頭學來。《老夫子》看得多了，潛移默化，竟然也對漫畫裡的成語有了理解。尚記得小學一年級時，老師還為了我會在造句裡使用成語"就地取材"而嘖嘖稱奇！ 雖然《老夫子》不涉及色情暴力，但是在一般家長眼裡，它仍然屬于"小人書"，難登大雅之堂，所以也不太鼓勵身為小孩的我們閱讀它。 差不多同一個時期，香港功夫片熱潮開始席捲整個東南亞，邵氏功夫片以及後來居上的李小龍電影迅速地改變了普羅大眾的娛樂模式："看電影要選擇功夫片，看漫畫則首選格鬥漫畫。" 第一批正式入侵新馬一帶的香港格鬥漫畫正是：《小流氓》、《李小龍》等細裝32開漫畫。 70年代初，上述兩本漫畫先後毫無預警的、靜悄悄地出現在新加坡各書報攤上。最初，由於當時是影星李小龍當紅的年代，所以漫畫《李小龍》反而因為掛上了巨星的大名為書名而最先引起讀者注意。
由於當時新加坡對於媒體的管制是超級嚴格的，尤其是電影，很多電影在新加坡上映前都必須經過淨化刪剪。邵氏全盛時期的張澈一系列暴力武打片，統統都被剪得體無完膚，無一幸免，有的甚至被完全禁止上映。（如：陳觀泰主演的《馬永貞》因為戲末打鬥戲過於暴力，剪無可剪，被勒令禁止上映。）所以一般尋求刺激的男性觀眾轉而在漫畫中尋求他們所渴望看到的所謂暴力美學，宣洩其潛意識的暴力傾向，而那個年代的香港漫畫中呈現的暴力血腥，恰恰是這群人最想看到的，而且其暴力程度遠比電影有過之而無不及！於是一時口耳相傳，只要是男的，紛紛加入閱讀香港武打漫畫的圈子。 筆者畢生第一本自行購買的漫畫，就是第69期的《小流氓》，當時看到封面上的石黑龍以雙節棍插入歹角眼睛，令看慣非武打漫畫的我瞠目結舌，下意識覺得，這才叫做"真實"的漫畫！隱藏的"獸性"告訴我﹕《老夫子》太幼稚了，《小流氓》才是我那杯茶！ 自該期之後，《小流氓》成了我每期必買的漫畫，而且更臨摹作畫，制作起屬於自己的漫畫，開始也對美術產生了興趣。年紀尚小的我，不會分配時間，導致功課開始荒廢，也正因為成績的下滑，導致家長開始留意起我們所閱讀的課外書。 當他們發現我們鍾愛的漫畫是如此充斥著血腥暴力時，就大力反對我們閱讀，同時間，新加坡報章也開始有人投書討伐暴力漫畫，當時相對保守的新加坡社會開始關注起暴力漫畫可能引起的社會問題，家長以及校方多管齊下的介入，使正在求學的小讀者群紛紛將漫畫收藏轉入地下。往後一段長時間，我們購買漫畫必須鬼鬼祟祟，因為書報攤都不把它們擺放出來，而是好像違禁品般只做熟客生意，付了錢後還會以舊報紙包好才交給小學生顧客。 這一段期間正好是香港漫畫最百花齊放的時期，很多新的漫畫家亦都在這一段時間嶄露頭角，漫畫作品之多、之廣至今罕見。 新加坡讀者也因為支持對像的不同，分成了兩大派系：《玉郎派》以及《小寶派》，情況就跟同時期的溫拿樂隊支持者中的《阿倫派》以及《阿B派》相似。
盜版是當年的一大特色，每一期漫畫往往可以見到3至5種不同的版本，讀者則要睜開雙眼從多本不同封面的版本當中，選擇一本來購買。有時明知購買的是翻版貨，但是由於正版書遲遲還沒運到，而又心急想知道龍虎群英勇闖羅剎教救小虎的結果，只好以相同售價購買印刷粗糙的翻版貨。 《小流氓》是當年翻版商的最大目標，因為讀者群夠大，所以油水也就最多。盜版商的創意可謂無限，在70年代初物資較缺乏的新加坡，盜版商以他們的過人創意，製作出一系列《小流氓》周邊商品，如：鉛筆盒、記事簿、T-恤、公仔紙、橡皮擦、贈送《小流氓》貼紙的巧克力等等，其種類之多，放諸今日仍然有過之而無不及。也因此在日本精美文具還沒進入新加坡市場的年代，賺了我們第一筆。
創意過人的盜版商過後更進一步推出"自創文庫版"的5寸小型漫畫，好讓小朋友可以隨身攜帶，收藏方便，尤其是在那一段家長老師反對的日子更是重要，因為在師長掃蕩時，可以很容易的藏起或毀滅證據。 盜版漫畫深深地影響著當時的每一個漫畫讀者，沒有一個閱讀漫畫的人，完全沒接觸過盜版漫畫﹔因為當時的漫畫市場正、盜版的比例差不多是一半一半。 筆者在兩年前新認識了一位自稱是《小流氓》收藏家的朋友，他當時自稱30多年前就收藏了《小流氓》單行本的首55期。需知在新加坡能賣齊《小流氓》單行本是很不可思議的一件事，所以當我要求開開眼界時，他也很樂意地將收藏與我分享。 見他小心翼翼的將一包包牛油紙包著的漫畫從紙皮箱中取出時，我為他收藏漫畫的那份熱誠感到無比感動，因為自問我本身對於收藏舊漫畫並沒有講究到如此的地步！ 他從牛油紙信封中，抽出了《小流氓》單行本的首十期的時候，我看到他以收藏美國漫畫專用的膠袋密封並且還每一本的漫畫都放有價格不便宜專吸水份的襯底卡，我對他更是肅然起敬，然而，當我看到他那保存得近乎完好的《小流氓》時，我差點昏了過去！ 因為‥‥‥他那一疊《小流氓》，統統都是16開本大型書！！凡資深漫畫讀者都應該知道，《小流氓》55期之前都是32開小型書度。即使後來出版的合訂本也都是以32開小型書度推出，從來都沒有以16開版本出版過。 原來他30多年來一直都以為他珍藏的《小流氓》是原裝正版，而當我將殘酷的事實告訴他時，我從他眼神中看到了四個字："晴天霹靂！" 事後他說，情況就如結了婚30多年。一直都是幸福洋溢，但卻被外人揭發他的妻子原來是個男人一樣！ 雖然盜版在金錢價值上沒有正版貨來得高，但是在近40年來它所帶給我們的記憶價值，則跟正版貨不遑多讓。珍藏漫畫除了金錢價值，也應該注重其記憶價值。 新加坡漫畫收藏家跟香港的比起來，由於先天不足，很多漫畫當年在新加坡都買不到，所以收藏漫畫的種類沒有香港的來得多與廣。 但是若論其收藏的稀有性以及新淨程度，新加坡收藏者的珍藏則是這方面的佼佼者。 曾經跟香港那個方面的同好交流討論過這個問題，一致認為是因為新加坡多年來的居住環境普遍上都比香港來得大，所以很多人在搬家時都還能很大程度上保留許多舊物，其中當然包括漫畫，而反觀香港，很多人往往都在搬家時無奈丟棄很多很珍貴的舊珍藏，所以很多珍貴漫畫因此淹沒人間。筆者曾經跟香港收藏家交換過一些漫畫，他們對我藏書的新淨度感到嘖嘖稱奇，甚至懷疑是否重新印製的復刻版，還好生銹的書釘是最好的炭-14"年齡"證明。 如果香港收藏家在閱罷本文後想要到新加坡來收購舊漫畫的話，現在恐怕已經太遲了，因為新加坡所有的舊漫畫收購點（舊租書檔、舊書店）在90年代初已經被全數淘汰，一間不留，也即是說新加坡甚至沒有一間類似香港荃豐商場內的舊書店。不過在馬來西亞一些小鄉鎮，則還能去碰碰運氣。 很多人認為新加坡很西化，人民都是用英語為媒介語，中文水平低落，其實這句話說對了一半，正確來說是﹕如果新加坡人從小沒有接觸香港漫畫，他們的中文水平就馬馬虎虎，接觸過以後，中文水平普遍會提高。凡事都有好壞兩面，沉迷漫畫固然不好，但是若能從漫畫中細心學習其美好的一面（如：美術創作以及中文潛詞用字），即使看的只是一本普通的漫畫，也會對我們產生著正面的影響。 所以，誰說漫畫一無是處？尤其是香港漫畫在新加坡，多年來竟然肩負著傳承中華文化的偉大任務！中國文化傳統得以在極度西化的新加坡傳承，香港漫畫也有其不可磨滅的功勞！ 我對於香港漫畫的愛──始於盜版蔓延時。 |
| Ivan Ho 港漫網站「完全黃玉郎大圖鑒」站長，亦是新加坡第一代六、七十年代港漫收藏者，在無收藏舊港漫風氣的新加坡社會，被歸納為異類長達三十多年。 |
《老夫子》在那個年代是一些教育程度不高的中下階層藍領人士的主要讀物，因為文字不多，故事結構簡單，看完哈哈大笑數聲就此而已所以成為了報章之外最暢銷的讀物。
一班看慣了《老夫子》、《王先生&朱老伯》之類較輕鬆題材漫畫的讀者，突然接觸到此類暴力打鬥漫畫通常會有兩種極端反應，一是唾棄：因為嫌此類漫畫極度渲染暴力，覺得會對青少年有不良影響﹔二則是驚為天人：看到畫面中的盤腸大戰，插眼扣喉，驚覺原來漫畫也可以提供到電影般的感官刺激，而從此不能自拔，深深上癮！
黃玉郎的崛起，令到他的早期作品如：《超人之子》、《小傻仙》及《小魔神》，甚至早至黃玄生年代的舊作品紛紛回歸登陸新加坡，一些是以香港回書的方式運進口售賣，另一些則是以盜版方式推出市場。
盜版《小流氓》更是花樣百出，32開本時代，本地盜版商就已經率先首創推出16開本版本，讓讀者覺得大本裝比小本裝更划算，有些讀者甚至會懷疑32開本的正版貨才是盜版。
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| 肥佬 …………肥o既公仔佬一個。 |
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